jueves, 23 de mayo de 2019

LOS TRUENOS


Los Truenos nacen en el año 1968, casi todos sus componentes eran de la barriada de Santa Marina, eran un grupo de amigos muy especial que tocaban la guitarra en el Parque Infantil y el Parque de Castelar, y se deciden a formar un grupo ( “conjunto”, pues así los llamábamos antes), que rompería la escena musical pacense por su forma de hacer y versionar las canciones que estonces despuntaban de la época.
Puede decirse de ellos que el primer grupo de rock “cañero” de garaje de la ciudad, no teniendo filtros y dando una aureola oscura y siniestra del proyecto.
La primera formación ensayaba en el Casco Antiguo de Badajoz, concretamente en la calle Céspedes que era la casa de Tomás "El Poeta" y más tarde en la calle Macón de la barriada de San Roque. Entonces el grupo estaba formado por José Tomás Andrade (bateria), Alberto (voz), Juan de Dios Caballero (guitarra), y Pepe Gomez (bajo). Su primera actuación ante el público fue en el Teatro López de Ayala junto a Los Rexon y Los Aukas, y ahí, ya se hicieron notar. 


Si a alguien al principio le pareció que eran un plato de segunda, ellos demostraron en su debut que eran todo lo contrario., con un repertorio lleno de fuego e intensidad.
También eran conocidas sus actuaciones en directo en Radio Popular.
José Tomás deja el grupo en 1970 por el tema de los estudios, entrando en su lugar Manolo Bodes.
El grupo empieza a ensayar en una nave de la barriada de San Roque, donde montan un salón de baile que bautizan con el nombre del grupo, esto es guateques y ensayos todo a la vez, lo decoraron con motivos musicales, donde sus conciertos terminaban en una fiesta con el escenario lleno de colores de pintores y artesanos.
Entre los primeros Tomás “El Poeta” y para artista de la madera el entallador Eduardo Holguin.
Así fue como “El Salón Los Truenos” quedó marcado para siempre en letras de oro, en la mejor historia de la barriada.

Mi agradecimiento a Juan de Dios Caballero Martin, por la aportación de los datos y la imagen que componen esta página.

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domingo, 12 de mayo de 2019

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL, Álbum "CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL" de 1968


"Creedence Clearwater Revival" es el primer álbum estudio de la banda editado el 5 de Junio de 1968.
Está compuesto por ocho canciones y una de ellas: "Porterville" fue incluida en la banda sonora de la película de 2007 "Into the Wild". 
Los componentes de la banda que contribuyeron a su grabación fueron los siguientes: Doug Clifford (bateria y bajo), Stu Cook (bajo y bateria), John Fogerty (guitarra principal y voz) y Tom Fogerty (guitarra ritmica y voz). La portada del álbum corrió a cargo de Laurie Clifford.

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"I Put a Spell on You"
(Te lancé un hechizo)
Fué escrita por Screaming' Jay Hawkins

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"Suzie Q"
(Susie Q)
Fué escrita por Dale Hawkins, 

Eleanor Broadwater y Stanley Lewis


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"Get Down Woman"

(Ten cabeza mujer)
Fué escrita por John Fogerty 


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"Gloomy"
(Deprimente)
Fué escrita por John Fogerty 


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"The Working Man"
(El hombre trabajador)
Fué escrita por John Fogerty 


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"Ninety-Nine and a Half (Won't Do)"
(99 y 1/2 (No basta))
Fué escrita por Steve Cropper, Eddie Floyd
 y Wilson Pickett 



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"Porterville"
(Porterville)
Fué escrita por John Fogerty 


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"Walk on the Water"
(Caminar sobre las aguas)
Fué escrita por John y Tom Fogerty 



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CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL, SU BIOGRAFÍA


La banda de Creedence Crearwater Revival estaba formada por el cantante y guitarrista John Fogerty (nacido el 28 de mayo de 1945 en Berkeley, California), su hermano mayor Tom Fogerty (nacido el 9 de noviembre de 1941 en Berkeley, California) que se ocupaba de la guitarra rítmica, el bajista Stu Cook (nacido el 25 de abril de 1945 en Oakland, California) y el batería Doug Clifford (nacido el 24 de abril de 1945 en Palo Alto, California). 
John Fogerty, Doug Clifford y Stu Cook eran compañeros de colegio y la primera vez que tocaron juntos fue en 1959 bajo el nombre de The Blue Velvets, con Tom Fogerty como vocalista, y llegaron a editar tres singles con este nombre. La andadura del cuarteto comenzó a finales de los 50 cuando crearon en la localidad de El Cerrito (un barrio de San Francisco), el conjunto llamado The Blue Velvets, que por esos momentos estaba liderado por Tom Fogerty. 

The Blue Velvets comenzaron pronto a dominar los instrumentos, pues tras salir del instituto se pasaban horas y horas practicando en el garaje de la familia Fogerty. Ese dominio les sirvió para ir actuando por toda California en fiestas locales, generalmente rurales. 

Su gran oportunidad les llegó cuando firmaron con el sello Fantasy Records en 1964, año en el que adoptaron el nombre de The Golliwogs. Por fin iban a grabar un disco con aspiraciones profesionales, estas composiciones irían firmadas por los dos hermanos Fogerty y en su mayoría estaban cantabas por Tom, que poseía una voz mucho más pop y suave que la fiera y vibrante de su hermano John, claves del éxito posterior de la Creedence. 

Su primer sencillo como Golliwogs sería "Don't Tell Me No Lies", al que siguieron otros como "Where You Been", "You Can't Be True", "Brown-Eyed Girl", "Fight Fire", "Walking On The Water" o "Porterville". Estos temas, la mayoría de ellos alejados del típico sonido Creedence, resultaban muy influenciados por la Invasión Británica (especialmente los cantados por Tom Fogerty) pero mostraban grandes destellos de clase musical y preciosas melodías con influencias beat y en ocasiones sonidos garajeros. 

Las magníficas "Fight Fire" o "Walking On The Water" manifiestaban ya el sello de John Fogerty y la última, al igual que "Porterville", fueron incluídas en su primer LP que grabaron con un extraño título, "Creedence Crearwater Revival", nombre también que la banda había adoptado para lanzar su disco grande. 
El disco es un notable trabajo dominado por John que contiene famosas versiones de "I Put A Spell On You" y "Susie Q", la mejor ejecución del popular tema que jamás se haya hecho que subió hasta el puesto 11 en las listas estadounidenses. 

El año 1969 resultó clave para la banda californiana con un genial John Fogerty desplegando toda su capacidad como compositor para convertir a su grupo en uno de los puntales del rock mundial. "Bayou Country" en 1969, contiene su primer gran éxito, el single "Proud Mary" que entraría en los primeros lugares de las listas estadounidenses y británicas convirtiéndose en una de las canciones más importantes del año. 

Para Bob Dylan, "Proud Mary" fue la mejor canción de 1969, y los sonidos sureños empaparían el album con temas como "Born on the Bayou", "Bootleg" o "Keep on Chooglin'". 

El segundo disco de la Creedence en el año 69 fué "Green River", un extraordinario álbum de corta duración (menos de media hora) que incluía otros sencillos de gran éxito como "Bad Moon Rising" o el título homónimo del disco, con excelentes canciones como la balada "Wrote song for everyone" o "Lodi" mostraban la madurez de John Fogerty como compositor y vocalista. 

Además de todo ello, era un consumado productor y arreglista y sus tres acompañantes unos excelentes músicos con un gran sentido del ritmo. "Willy & The Poor Boys" fue su último disco en el año de su consagración y una obra maestra. Es un disco imprescindible sin desperdicio con ataques a la guerra del Vietnam y diversos comentarios sociales en grandes temas como "Fortunate Son", "Down on the corner", "It came out of the sky", "Cotton fields", "Poorboy Shuffle", "Don't Look now" o "Effigy". 

Lo mejor para la banda fue que sus discos eran recibidos con júbilo por parte del público que casi siempre elevaba sus sencillos entre los diez más vendidos. El año siguiente, el infatigable John Fogerty y su banda regresaron con otros dos trabajos de envergadura. 

El magistral "Cosmos Factory" es un album que incluía varios homenajes al rock de los 50. La versión del clásico de la Motown "I Heard It Through The Grapevine" se convierte en una de las cimas musicales del álbum junto a canciones como "Who'll Stop The Rain", "Travelin' Band", "Looking Out My Back Door", "Run Through The Jungle" o "Up Around The Bend". En abril del año de la edición de este disco tocaron en el Royal Albert Hall de Londres. "Pendulum" no alcanzó la categoría artística de sus discos anteriores a pesar de ser un estupendo trabajo. Canciones como "Have You Ever Seen The Rain?", "Pagan Baby", "Chameleon", "It's Just A Thought" o "Hey Tonight" así lo confirman. John Fogerty, un poco harto de que algunos críticos tacharan al grupo de cavernícola e inmovilista decidió esmerarse en tareas de producción incorporando secciones de viento y teclados lo que provocó la creación de nuevas texturas que no fueron aceptadas por muchos de sus antiguos seguidores, quienes buscaban más la espontaneidad de su sonido. Las tensiones entre la banda, que se fueron acumulando a lo largo de los años por la preeminencia de John, se acentuaron tras este disco, Tom Fogerty, que había sido el fundador del grupo (recordemos que al comienzo se llamaban Tommy Fogerty & The Blue Velvets) y principal compositor en sus años iniciales se mostraba reacio a continuar si el predominio de su hermano proseguía, debido a ello John intentó democratizar la Creedence concediendo mayor participación a los otros componentes pero Tom no aceptó la propuesta y se marchó del grupo para comenzar una carrera en solitario que inició con el disco "Tom Fogerty" en 1972, pero que no obtuvo demasiada repercusión. 

Los tres restantes miembros de la Creedence grabaron "Mardi Grass" en 1972, su disco más flojo en el que Clifford y Cook compartieron créditos en la composición y en la producción junto a John. Fue un fracaso y demostró que sin la figura de John Fogerty, la significación de la Creedence Clearwater Revival nunca hubiese existido. Las giras continuaban con éxito y así publicaron el directo "Live in Europe". El disco lo editó Fantasy Records cuando la banda ya estaba disuelta, pues la Creedence había roto en el verano de 1972. John comenzó una exitosa pero poco fructífera (debido a problemas legales) carrera en solitario y Stu Cook (que también estuvo con la banda Southern Pacific) y Doug Clifford formaron la Creedence Clearwater Revisited para girar cantando los antiguos temas de la Creedence. Lamentablemente, Tom Fogerty falleció el 6 de diciembre de 1990 a causa de una tuberculosis frustrando una posible reunión de los cuatro miembros de una de las mejores formaciones de la historia del rock estadounidense.

El primer single de Creedence fue "Susie Q", de 1968. Lo que diferencia a este tema de cualquier otro que la banda haya lanzado antes o después, es que es el único single en en alcanzar el Top 40 que no fue compuesto por John Fogerty. "Susie Q" es una canción escrita por Dale Hawkins, quien es reconocido como un pionero de ese swamp rock boogie que inspiró a Creedence. La Creedence logró colocar cinco singles en el puesto número dos del ranking norteamericano. Ningún otro artista consiguió nunca tantos nº 2 sin llegar al nº 1. 

La banda tocó sus primeros shows en el Reino Unido en el Royal Albert Hall de Londres, los días 14 y 15 de abril de 1970. Las dos noches abrieron con "Born On The Bayou" y cerraron con "Keep On Chooglin’". 

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jueves, 18 de abril de 2019

FESTIVAL DE WOODSTOCK de 1969


El Festival de Woodstock es uno de los mejores festivales de música y arte de la historia, congregó a 500.000 espectadores, aunque originalmente se esperaban unos 50.000, y se estima que 250.000 no pudieron llegar. 
Se convirtió en el icono de toda una generación que rechazaba la Guerra, fundamentalmente estaban en contra de la Guerra de Vietnam. 
Proclamaban la paz y el amor como una forma de vida, se celebró los días 15,16,17 y la madrugada del 18 de agosto de 1969 en los terrenos de una granja en las afueras de Bethel, condado de Sullivan perteneciente a un hacendado llamado Max Yasgur. 

Michael Lang había sido productor con éxito del Festival Pop de Miami que duró dos días, con una asistencia cercana a las 40.000 personas. Lang era el Manager de un grupo llamado Train, el cual quería firmar con Capitol Records. 

Marchó a Nueva York para entrevistarse con Artie Kornifeld, un desaliñado ejecutivo de pelo largo fumador de Hashi, quien era vicepresidente de la compañía discográfica. Cuando se conocieron hubo una empatía total, al poco tiempo Lang se había mudado con Kornifeld y su esposa Linda, y los tres pasaban largas noches de conversación fumando joints (porros de marihuna) en el apartamento de Nueva York. 

Una de sus ideas era organizar una exposición cultural-concierto de Rock Extravaganza. Otra era montar un estudio de grabación en los bosques a 100 millas de Manhattan en un pueblo llamado Woodstock. La localidad reflejaba el regreso a los orígenes del espíritu de la contracultura Hippie. Lang y Kornfeld estaban buscando financiamiento cuando su abogado les recomendó hablar con John Roberts y Joel Rosenman. 

John Robert era heredero de una droguería y una fábrica de pasta de dientes, adicionalmente poseía un multimillonario fondo mutual, una licenciatura de la Universidad de Pennsylvania y un rango de teniente de reserva en la Fuerzas Armadas. 

Los cuatro se conocieron en febrero de 1969 y, h
asta este día, los fundadores de Woodstock no se ponen de acuerdo en quién propuso la idea original para el concierto. Y ayudado por el tiempo, las competencias y las contradicciones, ningún argumento es consistente. Lang y Kornfeld dicen que Woodstock fue siempre planeado como el más grande festival jamas realizado. 

En el segundo encuentro, Lang recuerda la discusión de un presupuesto de $.500.000 para un público estimado en 100.000 personas. Lang dice que el comenzó a buscar sitios para el festival a finales del 68, pero Roberts y Rosenman mantienen la tesis de que ellos fueron el motor detrás del festival. Para el final del tercer encuentro, la pequeña fiesta en Woodstock de una pequeña bola de nieve se había convertido en una avalancha con forma de un concierto para 50.000 personas, el más grande espectáculo de Rock'n'Roll. 

Los cuatro socios fundaron una corporación en Marzo, y cada uno tenía el 25% de las acciones, 
la compañía fue llamada Woodstock Ventures, Inc..  Los agentes de bienes y raíces del Hudson estuvieron hurgando los alrededores del condado en busca de un terreno para alquilar por unos pocos meses y finalmente alquilaron un terreno en el condado de Walkill propiedad de Howard Mills

Los 300 acres del parque industrial de Mills tenían buen acceso, estaba a menos de una milla de la ruta 17, la cual desembocaba en la autopista estatal de Nueva York, y poseía los servicios básicos como agua y electricidad. 
El terreno era uso industrial, por lo que los promotores en la oficina de planificación del condado trataron el asunto para el uso como una exhibición cultural y un concierto. 

En la época cultural y política de 1969, los promotores
Kornfeld y Lang sabían que era importante celebrar el festival en Woodstock dándole un sentido de independencia a los jóvenes. Lang quería llamar al festival "Exposición Acuariana", capitalizando la idea de la referencia zodiacal del musical Hair. 
Los promotores fueron cuidadosos cultivando la imagen de Woodstock en la prensa de vanguardia. 


Para Kornfeld, Woodstock fue siempre un estado mental un hecho que ejemplificaría la generación. El grupo concretó la frase "Tres días de paz y música" y lo acompañaba con el tema conceptual de Aquarius del grupo la Quinta Dimensión. Igualmente querían evitar cualquier acto de violencia y se imaginaron que la palabra "paz" ayudaría a mantener el orden. 

La paloma de Woodstock es realmente una Catbird (Dumetella Carolinensis), originalmente posado sobre una flauta. "Yo estaba en mi refugio de Long Island, y estaba dibujando Catbirds todo el tiempo," dijo el artista Arnold Skolnick. "Primero la senté sobre una flauta. Me la pasaba escuchando Jazz en ese tiempo, y supongo que por eso lo hice. Lo senté sobre una flauta por un día, y finalmente terminé por ponerlo sobre una guitarra". Woodstock Ventures estaba tratando capturar a las mejores bandas de rock'n'roll en América. 

Pero los músicos estaban escépticos sobre firmar con una compañía desconocida. "Para obtener los contratos, necesitábamos credibilidad, y para obtener credibilidad teníamos que tener contratos". Ventures resolvió el problema prometiendo cheques por temas nunca oídos en 1969, y el gran rompimiento de la barrera se logró al firmar a la banda psicodélica del momento Jefferson Airplane

El propietario de las tierras de Woodstock, Howard Mills, estaba recibiendo llamadas anónimas y la policía fue notificada, pero nunca determinaron la procedencia. "Amenazaban con volar su casa" dijo Glodstein. El Departamento apelaciones de zonificación de Wallkill oficialmente prohibió Woodstock el 15 de julio para complacencia de los residentes, ya que los miembros del consejo declararon que los planes de los organizadores estaban incompletos. Así como también comentaron que los baños, como los que serían usados en el concierto eran ilegales en Wallkill. 

Ventures vendió Woodstock como un fín de semana en el condado, comuna temporal, los avisos inundaron los periódicos, tanto los formales como los de vanguardia, y las estaciones de radio en los Angeles, San Francisco, Nueva York, Boston, Texas y Washington D.C. Una entrada para el concierto incluía el sitio para acampar, pero aún las comunas necesitan algún tipo de organización. 

Max Yasgur tenía una enorme granja en las afueras de Bethel y fueron a verlo a él por medio de Elliot Tiber un antiguo amigo de Max Yasgur y que se había interesado en el Festival ya que tenía una cosa que era invaluable para Woodstock Ventures, un permiso del pueblo de Bethel para realizar festivales de música. El trato fue cerrado allí mismo. Para la tarde del Jueves 14, Woodstock ya era una idílica comuna de 25.000 personas. 

El primer día del Festival se suponía que iba a ser el día de la música Folk, Joan Baez era la que encabezaría, precedida por Tim Hardin, Arlo Gutherie, Sweetwater, String Band, Ravi Shankar, Bert Sommer y MelanieUna acto de rock había sido agregado para ofrecer un pequeño abreboca del Rock'n roll del fin de semana. La apertura estaba programada para las 4 p.m., y los artistas estaban dispersos en el Holiday Inns o en Howard Johnson Miles. 

Pero debido al intenso tráfico, los promotores estaban desesperados alquilando helicópteros. Finalmente arribó un 4 puestos, pero solo podía transportar actos de un solo artista. Lang tenía dos opciones: Tim Hardin, que estaba ebrio en los camerinos, o Richie Havens, que parecía que estaba listo. 

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En 1984 Wayne Saward construyó el único monumento en el mundo al evento. Es una placa de concreto de 5 1/2 toneladas. Una vez que estuvo colocada la estructura, el sitio se convirtió en un icono. 
Algunas Curiosidades:

Un símbolo de Woodstock, fue el llamado "Autobús" (The Bus), y es que grupos de organizadores independientes reunieron a varias comunas hippies y los montaron en autobuses para el concierto. Sin embargo, el que más resaltó fue The Bus, que se hizo famoso cuando el autor Tom Wolfe lo colocó en "The Electric Kool-Aid-Acid Test". El autobús tenía dibujos y graffitis psicodélicos personalizados y en su techo tenía una burbuja de Plexiglas. Estaba equipado con sonido. Su aviso de destino decía "Adicional".
Ocurrieron tres muertes en el festival de Woodstock: una debida a una sobredosis de heroína, otra tras una ruptura de apéndice y una última por un accidente con un tractor. También ocurrieron dos nacimientos no confirmados en el festival.
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Comienza el Festival: 
Viernes, 15 de agosto de 1969
A las 17:07 abrió el festival Richie Havens 
con los siguientes temas: 
Actuación de Richie Havens interpretando
"Strawberry Fields Forever" y "Hey Jude"
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Desde las 19:10 a las 19:20 el gurú Swami Satchidananda hizo una invocación para que el festival se desarrollara sin problemas. 
Bendición del Festival 
por Swami Satchidananda
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De 19:30 a 20:10 actuación del grupo Sweetwater 
con los siguientes temas: 
Actuación de Sweetwater 
interpretando "Why Oh Why"
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De 20:20 a 21:15 actuación de Bert Sommer 
con los siguiente temas: 
Actuación de Bert Sommer 
interpretando "Jennifer"
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De 21:10 a 21:45 actuación de Tim Hardin 
con los siguientes temas: 
Actuación de Tim Hardin 
interpretando "If I Were A Carpenter"
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De 22:00 a 22:35 actuación de Ravi Shankar 
con los siguientes temas: 
Actuación de Ravi Shankar 
interpretando "Evening Raga"
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De 22:50 a 23:20 actuación de Melanie Safka 
con los siguientes temas: 
Actuación de Melanie Safka 
interpretando "Mr. Tambourine Man"
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De 23:55 a 0:25 actuación de Arlo Guthrie 
con los siguientes temas: 
Actuación de Arlo Guthrie 
interpretando "Coming Into Los Angeles"
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De 0:55 a 2:00 actuación de Joan Baez 
con los siguientes temas: 
Actuación de Joan Baez 
interpretando "Joe Hill"
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Sábado, 16 de agosto de 1969
A las 13:20 abrió el festival el  grupo Quill
con los siguientes temas:
Actuación de Quill 
interpretando "Waiting For You"
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De 14: a 14:45 actuación de Country Joe McDonald 
con los siguientes temas: 
Actuación de Country Joe McDonald 
interpretando "WietNam Song"
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De 15:10 a 15:35 actuación de John Sebastian 
con los siguientes temas: 
Actuación de John Sebastian 
Interpretando "Darling Be Home Soon"
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De 16:00 a 17:00 actuación de Keef Hartley Band 
con los siguientes temas: 
Actuación de Keef Hartley Band
Interpretando "Rock Me Baby"
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De 17:15 a 18:00 actuación de Carlos Santana 
con los siguientes temas: 
Actuación de Carlos Santana 
Interpretando "Soul Sacrifice"
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De 18:30 a 19:15 actuación de Incredible String Band 
con los siguientes temas: 
Actuación de Incredible String Band
Interpretando "This Moment"
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De 20:00 a 21:00 actuación de Canned Heat 
 con los siguientes temas: 
Actuación de Canned Head 
Interpretando "Woodstock Boogie"
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De 21:30 a 22:30 actuación de Mountain 
con los siguientes temas: 
Actuación de Mountain 
Interpretando "Beside The Sea"
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De 00:00 a 1:00 actuación de Grateful Dead 
con los siguientes temas: 
Actuación de Grateful Deat 
Interpretando "Turn On Your Love Light"
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De 1:30 a 2:15 actuación de Creedence Clearwater Revival 
con los siguientes temas: 
Actuación de Creedence Clearwater Revival 
Interpretando "Green River"
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De 2:30 a 3:15 actuación de Janis Joplin 
con los siguientes temas: 
Actuación de Janis Joplin 
Interpretando "Try (Just A Little Bit Harder)"
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De 3:30 a 4:30 actuación de Sly & the Family Stone 
con los siguientes temas: 
Actuación de Sly & Family Stone 
Interpretando "Love City"
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Actuación de The Who 
Interpretando "My Generation"
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Actuación de Jefferson Airplane 
interpretando "White Rabbit"
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Domingo 17 hasta el lunes 18 de agosto
Actuación de Joe Cocker 
Interpretando "Let's Go Get Stoned"
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De 20:00 a 20:30 actuación de Country Joe and the Fish 
con los siguientes temas: 
Actuación de Country Joe & The Fish 
interpretando "Rock And Soul Music"
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De 21:00 a 22:00 actuación de Ten Years After 
con los siguientes temas : 
Actuación de Ten Years After 
Interpretando "I'm Going Home"
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Actuación de The Band 
Interpretando "The Weight"
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De 12:00 a 1:00 actuación de Johnny Winter 
con los siguientes temas : 
Actuación de Johnny Winter 
Interpretando "Mean Town Blues"
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De 1:30 a 2:30 actuación de Blood, Sweat & Tears 
con los siguientes temas : 
Actuación de Blood, Sweat & Tears 
interpretando "More And More"
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De 3:00 a 4:30 actuación de Crosby, Stills, Nash & Young 
con los siguientes temas: 
Actuación de Crosby, Stills, Nash & Young 
Interpretando "Helplessly Hoping"
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De 5:00 a 6:00 actuación de Paul Butterfield Blues Band 
con los siguientes temas: 
Actuación de Paul Butterfield Blues Band 
Interpretando  "Everything's Gonna Be Alrigth"
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De 6:30 a 7:30 actuación de Sha-Na-Na 
con los siguientes temas: 
Actuación de Sa-Na-Na 
Interpretando "At The Hop"
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De 8:30 a 10:00 actuación de Jimi Hendrix 
con los siguientes temas: 
Actuación de Jimi Hendrix 
Interpretando "Voodoo Child"
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EL FESTIVAL
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