jueves, 13 de mayo de 2021

LOS PEKENIKES

 


Los Pekenikes nacieron en 1959, integrado por cantantes y músicos españoles, colombianos y filipinos, formado por algunos alumnos del Instituto Ramiro de Maeztu de Madrid, liderados por los hermanos Alfonso y Lucas Sainz.
Por la banda han pasado múltiples personalidades del pop de los años 1960 como Juan Pardo, Junior, Eddy Guzmán, Felipe Alcover, Pepe Barranco, los ya nombrados hermanos Alfonso y Lucas Sainz, Tony Luz, Pablo Argote, Pepe Nieto, Jorge Matey, Félix Arribas, Vicente Gasca, Ignacio Martín Sequeros, Salvador Domínguez, Álvaro Serrano Calderón, Pedro Luis García Vega e incluso Luis Eduardo Aute. El grupo comenzó contando con un vocalista en sus filas, realizando versiones en castellano de temas de rock and roll anglosajón y adaptando a ese estilo algunas canciones tradicionales españolas. Pero, tras el éxito de su versión de "Los cuatro muleros", a mediados de los años 1960, optaron por conformarse como un grupo dedicado exclusivamente al rock instrumental.
En junio de 1965 fueron teloneros de The Beatles en el concierto ofrecido en la plaza de las Ventas de Madrid tras el desembarco del grupo originario de Liverpool en España.
Su primer gran álbum instrumental data del año 1966 y en él se recogen grandes éxitos como "Lady Pepa", "Frente a Palacio" o "Hilo de Seda", entre otros. Otros temas célebres de su carrera musical lo conforman "Robin Hood", "Ritmo de Concierto", "Embustero y Bailarín", "Sombras y Rejas", "Arena Caliente",  "Cerca de las Estrellas" o "Palomitas de Maíz", versión del tema de 1969 "Popcorn", original del estadounidense de origen alemán Gershon Kingsley, fue el último de sus grandes éxitos, ya en 1972.
La calidad interpretativa de muchas de sus piezas, así como los arreglos empleados, hacen de este grupo uno de los más importantes del pop español de todos los tiempos. 

En el especial Nochevieja de TVE
titulado ¡Felices 70!, el 31 de diciembre de 1969
interpretando varios de sus éxitos.


Un 19 de marzo de 1959 nace oficialmente el grupo PEKENIKES
que sin interrupción sigue en activo
hasta hoy, y ya son 61 años.
Aquí se recogen algunas de sus actuaciones
en diferentes décadas.

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Su discografía en álbumes de larga duración (LPs), 
está compuesta por estos 12 álbumes de estudio 
y estos 3 álbumes recopilatorios:

Álbumes de Estudio

"Los Pekenikes" - 1966

Está compuesto por el total de estas doce canciones:


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"Los Pekenikes II" - 1967 

Está compuesto por el total de estas doce canciones:

 "Alarma" - 1969 

Está compuesto por el total de estas once canciones: 


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"Ss. Ss. Ss. Q. E. S. M." - 1971

Está compuesto por el total de estas once canciones:


"Los Pekenikes (El coche)" - 1972 

Está compuesto por el total de estas quince canciones:

"Popcorn" - "Crestas de Oro" - "Polychronius" - "Pasadoble Alcañiz" - "El Sueño de Deborah" - "Nobles contra villanos" - "Kripton Beat" - "Polución" - "Cueva de Lágrimas" - "Fiesta en la Corte" - "Bossa para los 7 enanitos" - "El Valor de 6 penikes" - "Dos dias en Ruele Bruyere" - "Recordando aquel otoño" - "Soldaditos de Plomo". 

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"Saltamontes" - 1973 

Está compuesto por el total de estas diez canciones:

"Kaskarrabias" - "Cadena de rosas" - "La Marcha del saltamontes" - "Paraiso para un águila" - "Mi mundo es de Isabel" - "Ole Ali" - "La luz de una vela en la atalaya" - "Musical 2.000" - "Puente de metal" - "Valle de cristal". 

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"Los Pekenikes III" - 1975

Está compuesto por el total de estas diez canciones:

Fantasia de cristal" - "Kheops" - "El Bufón" - "Tia Ursula" - "Sinfonia del cuco" - "Antes y ahora" - "Cachivache" - "Mercaderes en Babilonia" - "Que triste se quedó Maria" - "Cielo rojo sobre el Golan". 

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"Cachimba" - 1977 

Está compuesto por el total de estas nueve canciones:

"Lo nuevo de Los Pekenikes" - 1978 

Está compuesto por el total de estas siete canciones:

"El caballo de Sam" - "Requiem para un indio" - "Más allá de las montañas" - "Rasgos" - "Mezquita de Mohamed" - "El faro de Dali" - "Regreso a la Ciudad". 

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"Scanner" - 1984 

Está compuesto por el total de estas ocho canciones:

"Sacude tu Cuerpo" - "Metrometro" - "Jaqueca" - "Chico raro" - "Rodando,  rodando" - "Zorongo" - "Viento del sur" - "Marea Andaluza". 

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"Tren a Memphis" - 1986 

Está compuesto por el total de estas ocho canciones: 


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"Diáspora" - 1996 

Está compuesto por el total de estas doce canciones:

"Dolores" - "Juego de niños" - "De modo que te vas" - "Viajes" - "Sobre el rompeolas" - "Luz de Doñana" - "Diáspora" - "Shimba" - "Mequetrefe" - "Papsy" -
 "Azul" - " What'd I say". 

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Álbumes Recopilatorios

"Lo Mejor de Los Pekenikes" - 1973

Está compuesto por el total de estas trece canciones:


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"Grandes éxitos de los Pekenikes" - 1975 

Está compuesto por el total de estas diez canciones:


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miércoles, 12 de mayo de 2021

El FESTIVAL DE EUROVISION, TODO SOBRE EL

 


El Festival de la Canción de Eurovisión es un concurso televisivo de carácter anual, en el que participan intérpretes representantes de las televisiones (en su mayoría públicas) cuyos países son miembros de la Unión Europea de Radiodifusión.
Este festival ha sido transmitido cada año desde 1956, siendo el programa de televisión más antiguo que aún se transmite en el mundo, recibiendo en 2015 el récord Guinness como la competición musical televisiva más longeva del mundo.
Además, es el festival de la canción más grande en términos de audiencia, la que se ha estimado entre 100 y 600 millones internacionalmente, ya que este evento es transmitido en todo el mundo, incluso en países que no participan en el mismo.
De hecho es históricamente conocido por ser promotor de música pop, sin embargo, algunos años se han presentado en el festival varios temas pertenecientes a otros géneros, como árabe, dance, tango, reguetón, heavy metal, pop-rap, punk, rock, electrónica, entre otros.

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Su Historia 


Canciones, País y Cantantes ganadores

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CANCIONES GANADORAS DEL FESTIVAL DE EUROVISION



Ganar el festival de Eurovisión proporciona una oportunidad única al artista ganador para sacar provecho de su éxito y de la publicidad obtenida para hacer despegar su carrera internacional, sin embargo, a lo largo de la historia del festival pocos participantes se han convertido en estrellas mundiales. 
El ganador de Eurovisión más notable, cuya carrera fue lanzada a la cima después de su victoria es ABBA, que ganó el festival por Suecia en 1974 con el tema "Waterloo", después de su triunfo, ABBA se convertiría en uno de los grupos más exitosos de la historia. Otra ganadora notable, que subsecuentemente alcanzaría la fama internacional, es Céline Dion, quien ganó el festival de 1988 por Suiza con el tema "Ne partez pas sans moi", aunque el despegue de su carrera internacional como cantante no se suele asociar directamente con su triunfo en el festival.

GANADORES: 

1956 -Suiza - Lys Assia 

1957 - Países Bajos - Corry Brokken 

1958 - Francia - André Claveau 

1959 - Países Bajos - Teddy Scholten 

1960  - Francia - Jacqueline Boyer 

1961 - Luxemburgo - Jean-Claude Pascal 

1962 - Francia - Isabelle Aubret 

1963 - Dinamarca - Grethe Jørgen Ingmann 

1964 - Italia - Gigliola Cinquetti 

1965 - Luxemburgo - France Gall 

1966 - Austria - Udo Jürgens 

1967 - Reino - Unido - Sandie Shaw 

1968 - España - Massiel 

1969 - España - Salomé 

1969 - Francia - Frida Boccara 

1969 - Países Bajos - Lenny Kuhr 

1969 - Reino Unido - Lulu 

1970 - Irlanda - Dana 

1971 - Mónaco - Séverine 

1972 - Luxemburgo - Vicky Leandros 

1973 - Luxemburgo - Anne-Marie David 

1974  - Suecia - ABBA 

1975  - Países Bajos - Teach-In 

1976 - Reino Unido - Brotherhood of Man 

1977 - Francia - Marie Myriam 

1978 - Israel - Izhar Cohen and the Alphabeta 
 
1979 -Israel - Milk and Honey 

1980 - Irlanda - Johnny Logan 

1981 - Reino Unido - Bucks Fizz 

1982 - Alemania - Nicole 

1983 - Luxemburgo - Corinne Hermès 

1984 - Suecia - Herrey's 

1985 - Noruega - Boddysocks! 

1986 - Bélgica - Sandra Kim 

1987 - Irlanda - Johnny Logan 

1988 - Suiza - Céline Dion 

1989 - Yugoslavia - Riva 

1990 - Italia - Toto Cutugno 

1991 - Suecia - Carola 

1992 - Irlanda - Linda Martin 

1993 - Irlanda - Niamh Kavanagh 

1994 -Irlanda - Paul Harrington, Charlie McGettigan 

1995 - Noruega - Secret Garden 

1996 - Irlanda - Eimear Quinn 

1997 - Reino Unido - Kathrina & The Waves 

1998 - Israel - Dana International 

1999 - Suecia - Charlotte Nilsson 

2000 - Dinamarca - Olsen Brothers 

2001 - Estonia - Tanel Padar, Dave Bentonm, 2XL "Everybody"

2002 - Letonia - Marie N 

2003 - Turquía - Sertab Erener 

2004 - Ucrania - Ruslana 

2005 - Grecia - Helena Paparizou 

2006 - Finlandia - Lordi 

2007 - Serbia - Marija Serifovic 

2008 - Rusia - Dima Bilan 

2009 - Noruega -Alexander Rybak 

2010 - Alemania - Lena 

2011 - Azerbaiyán - Ell/Nikki 

2012 - Suecia - Loreen 

2013 - Dinamarca - Emmelie de Forest 

2014 - Austria - Conchita Wurst 

2015 - Suecia - Måns Zelmerlöw 

2016 - Ucrania - Jamala 

2017 - Portugal - Salvador Sobral 

2018 - Israel - Netta 
"Toy" 

2019 - Paises Bajos - Duncan Laurence 
"Arcade" 

2020 - No hubo festival 

2021 - Italia - Máneskin 

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martes, 11 de mayo de 2021

VICTOR JARA, su Biografía, sus Canciones... Todo sobre él

 

Víctor Lidio Jara Martínez nació en San Ignacio (Chile) el 28 de septiembre de 1932, fue un músico, cantautor, profesor, escritor, y director de teatro chileno, su figura es un referente internacional de la canción protesta, aunque él nunca se sintió del todo identificado con esa definición, sin duda fue uno de los más emblemáticos del movimiento músico-social llamado Nueva Canción Chilena, y uno de los pilares en la música latinoamericana. 
Nació en el seno de una familia de campesinos caracterizada por un arraigado folclore. Su padre, Manuel Jara, se dedicaba a las tareas del campo, y su madre, Amanda Martínez, originaria del sur de Chile, además de dedicarse a las labores domésticas, tocaba la guitarra y cantaba. Víctor tenía cuatro hermanos: María, Georgina (Coca), Eduardo (Lalo) y Roberto.
Por causa de las necesidades familiares, Víctor se vio obligado desde niño a ayudar a la familia en los trabajos del campo, e influenciado por su madre, tomó también contacto a temprana edad con la música, además de asistir al colegio, posteriormente la familia se trasladó a la población Los Nogales, donde coincidieron con Julio y Humberto Morgado, compañeros de Víctor en la escuela primaria, la familia Morgado proporcionó a Víctor, quien abandonó sus estudios, un trabajo en una fábrica de muebles, ayudando al padre de sus compañeros en su trabajo de transportista. 
Cuando contaba con 15 años, falleció su madre, lo que significó la disolución del núcleo familiar, ingresó en el Seminario Redentorista de San Bernardo, donde pasó algo más de un año y que abandonó por falta de vocación.
En 1953, a los veintiún años, formó parte del Coro de la Universidad de Chile, participó en el primer montaje de "Carmina Burana" e inició su trabajo de recopilación e investigación folklórica, y tres años después, comenzó a formar parte de la Compañía de Mimos de Noisvander.
Entre 1956 y 1962 estudió Actuación y, posteriormente Dirección en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, participó, como alumno, en diversas producciones de la Compañía del Instituto de Teatro de la misma Universidad. Durante 1957, se integró al conjunto de Cantos y Danzas Folklóricas "Cuncumén", creado a raíz de unos cursos de temporada dictados por Margot Loyola. Tuvo, también, sus primeros contactos con Violeta Parra, quien lo incitó a seguir cantando.
A los veintisiete años, tuvo su primera experiencia en Dirección Teatral: dirigió "Parecido a la Felicidad" de Alejandro Siveking, viajó con la obra por Argentina, Uruguay, Venezuela y Cuba. En este mismo año grabó cantando como solista del "Cuncumén", dos villancicos que le fueran entregados por Violeta Parra, en 1960 asistió en la Dirección a Pedro de la Barra en el montaje de "La Viuda de Apablaza" de Germán Luco Cruchaga, para el Ituch. Posteriormente, dirigió "La Mandrágora" de Maquiavelo, en 1961 y en calidad de Director Artístico del conjunto, viajó con el "Cuncumén" por Holanda, Francia, Unión Soviética, Checoslovaquia, Polonia, Rumania y Bulgaria. 
Compuso "Paloma quiero contarte", canción que marcó el inicio de su trabajo de creación musical y poética. Además, fue Asistente de Dirección de Agustín Siré en el montaje de "La Madre de los Conejos" de Alejandro Sieveking. En 1962 dirigió "Animas de Día Claro" también de Alejandro Sieveking para la compañía del Ituch. 
Grabó las canciones: "Paloma quiero contarte" y "La canción del minero", contenidas en el álbum "Folklore Chileno" del grupo "Cuncumén", entre 1963 y 1968 se desempeñó como Director de la Academia de Folklore de la Casa de la Cultura de Ñuñoa, entre 1963 y 1970 formó parte, también, del equipo estable de Directores del Instituto del Teatro de la Universidad de Chile, Ituch, en el año 1963 fue asistente de dirección de Atahualpa del Cioppo en el montaje de "El Círculo de Tiza" de Bertolt Brecht, para el Ituch, y ese mismo año dirigió: "Los Invasores" de Egon Wolf, para el Ituch: "Parecido a la Felicidad" de Alejandro Sieveking, para Canal 9 de Televisión de la Universidad de Chile, y "Dúo" de Raúl Ruiz, para la Compañía de Los Cuatro. 
Trabajó como profesor de Actuación entre 1964 y 1967 en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, ese mismo año vuelve a montar "Animas de Día Claro" de Alejandro Sieveking con el Ituch y la llevó de gira por la Argentina, Uruguay y Paraguay, un año después compuso la música y dirigió la obra "La Remolienda" de Alejandro Sieveking, para el Ituch. 
Dirigió el montaje de "La Maña" de Ann Jellicoe, para el Ictus. Recibió el premio "Laurel de Oro" como mejor Director del año por el montaje de las dos obras señaladas y el premio de "La Crítica" del Círculo de Periodistas a "La mejor Dirección del Año", otorgado por el montaje de "La Maña". 
Entre 1966 y 1969 fue Director Artístico del conjunto Quilapayún, y entre 1966 y 1970, actuó como solista en "La Peña de los Parra". En el año 1966: dirigió "La Casa Vieja" de Abelardo Estorino, para el Ituch. Asistió en la Dirección a William Oliver en el montaje de la obra "Marat Sade" de Peter Weiss, también para el Ituch.
En 1966 grabó su primer álbum, "La Remolienda" de Alejandro Sieveking, esta vez, para Canal 9 de Televisión de la Universidad de Chile. 1966 es además el año de la aparición de su primer álbum como solista, "VÍCTOR JARA", y un año después, "CANCIONES FOLCLÓRICAS DE AMÉRICA", junto a Quilapayún. En el ámbito teatral, monta nuevamente "La Remolienda".
Fue invitado a Inglaterra, en su calidad de Director Teatral, por el Consejo Británico. Le otorgan el premio de "La Crítica" por su dirección en la obra "Entretenimiento a Mr. Sloane" y el Disco de Plata del Sello Emi-Odeón. En 1969 llevó a cabo el montaje de la obra "Viet-rock" de Megan Terry, para el Ituch, y "Antígonas" de Sófocles para la Compañía de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica. 
Logró el Primer Premio en el "Primer Festival de la Nueva Canción Chilena" con el tema: "Plegaria a un labrador". Le invitan a viajar a Helsinki para cantar en un Mitin Mundial de Jóvenes por Vietnam que se realiza en la capital de Finlandia. También en 1969 se publica su álbum, "PONGO EN TUS MANOS ABIERTAS". 
En el transcurso de 1972 investigó y recopiló testimonios en la población Hermida de La Victoria, los cuales forman parte de su álbum, "LA POBLACIÓN", publicado ese mismo año. También dirigió el homenaje a Pablo Neruda, en el Estadio Nacional, al regreso del poeta a Chile tras recibir el Premio Nobel. 
En 1973, dirigió y participó como cantante en un ciclo de programas de televisión en contra de la Guerra Civil y Fascismo, acogiendo el llamado hecho, en ese sentido, por Pablo Neruda. Trabajó en la grabación de sus últimas composiciones para dos álbumes que no alcanzaron a ser editados. Grabó el álbum, "CANTO POR TRAVESURA", recopilación del folklore picaresco de Chile. 
El 11 de septiembre de 1973 Víctor Jara partió hacia la Universidad Técnica del Estado, su lugar de trabajo, donde cantaría en la inauguración de una exposición, desde la cual se dirigiría al país el presidente Salvador Allende. Los militares rodean el recinto universitario ingresando en él el día siguiente, tomando detenidos a todos los profesores y alumnos que se encontraban en su interior. 
Víctor Jara fue llevado al Estadio Chile (hoy Estadio Víctor Jara), que funcionaba como centro de detención, allí fue reconocido por los militares y sometido a brutales torturas durante varios días. Fue asesinado el 16 de septiembre de 1973, pocos días después del golpe de estado liderado por Augusto Pinochet. Su muerte es uno de los casos más emblemáticos de violación de los derechos humanos durante la dictadura militar chilena. Su cuerpo fue hallado en las cercanías del Cementerio Metropolitano con 44 impactos de bala y múltiples signos de violencia. Testigos y estudios forenses confirmaron que sus manos fueron severamente golpeadas y fracturadas con culatas de fusiles, en un intento de los represores por silenciar su arte. 
Víctor Jara probablemente mostraría la sonrisa que siempre iluminaba su rostro si supiese que el estadio donde vivió sus últimas horas lleva ahora su nombre, y que los militares que lo torturaron y mataron finalmente rindieron cuentas con la justicia. sigue siendo una figura central de la Nueva Canción Chilena y su música, como la canción "Te recuerdo Amanda", es un himno de resistencia global. 
En 2001, más de 35.000 personas asistieron al concierto de homenaje que un grupo de artistas ofreció en el Estadio Nacional con motivo de cumplirse 69 años del nacimiento del cantautor. Los grupos Inti Illimani, Illapu y Gondwana, y el cantante Joe Vasconcellos dieron vida a la presentación, en ese concierto que se denominó: "Con Víctor Jara siempre". 
En 1960 contrajo matrimonio con la bailarina y activista inglesa,  Joan Alison Turner Roberts "Joan Jara", la cual tenía una hija llamada Manuela, de su matrimonio anterior, a  la cual fue criada por el cantante como hija propia. Con Víctor tuvieron una hija llamada Amanda, la cual inspiró la icónica canción "Te recuerdo Amanda", aunque el tema también hace referencia a la madre de Víctor. Actualmente es una de las principales voces en la defensa de la memoria de su padre. 
Su último Concierto  grabado
En la Panamericana Televisión de Lima
el 17 de julio de 1973.
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Víctor Jara compuso, grabó y editó una extensa obra musical, que tras su muerte en 1973 siguió expandiéndose a lo largo de todo el mundo, en especial en países de habla hispana, así como una extensa discografía póstuma que ha seguido creciendo hasta el día de hoy, como obras colectivas o álbumes recopilatorios. Las ediciones originales se hicieron todas en discos de vinilo, en álbumes de larga duración y en discos de 45 RPM, normalmente destinados a la promoción. Después de su muerte se han seguido publicando sus canciones y con la llegada de los discos compactos, los CD, que doblan la capacidad de grabación, se reeditaron los originales álbumes, combinando en ocasiones dos álbumes en un solo CD. 
Les dejo a continuación sus siete álbumes de estudio (uno de ellos con el grupo Quilapayún) publicados en vida y un octavo publicado póstumamente.  
¡Que disfruten de su música! 
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Este es su primer álbum de estudio lanzado en 1966 y marcó el inicio formal de su carrera musical como solista, tras su paso por el conjunto Cuncumén. Define las bases de la Nueva Canción Chilena, combinando la denuncia social con el rescate de las raíces folclóricas. 
Está compuesto por estas doce canciones:
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Este es un álbum en conjunto con la agrupación Quilapayún que fue lanzado en 1967, y corresponde al segundo álbum de estudio en la discografía de ambos. El disco destaca por recopilar y reinterpretar temas tradicionales de diversos países del continente, fusionando el folclore con un sentido de identidad latinoamericana. 
Está compuesto por estas trece canciones:
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Este es su segundo álbum de estudio como solista, fue publicado en 1967. En él se incluye por primera vez la versión en estudio de "El aparecido", una de sus canciones más icónicas dedicada a Ernesto "Che" Guevara, quien falleció ese mismo año.
Está compuesto por estas doce canciones: 
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Este es su tercer álbum de estudio como solista, fue grabado durante 1969, El disco rinde homenaje a figuras como el líder sindical Luis Emilio Recabarren con el tema, "A Luis Emilio Recabarren" y denuncia injusticias sociales, como en la canción "Preguntas por Puerto Montt", que critica la matanza de Pampa Irigoin. También Incluye la canción "Te recuerdo Amanda", una de las composiciones más famosas y versionadas de la música latinoamericana.
Está compuesto por el total de estas doce canciones: 
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Este es su cuarto álbum de estudio como solista, fue grabado en 1970. El disco refleja un compromiso social profundo, con letras que abordan la lucha popular y la identidad latinoamericana. Es un trabajo es fundamental en el movimiento de la Nueva Canción Chilena y destaca por la colaboración de músicos como Inti-Illimani y el guitarrista Patricio Castillo. 
Está compuesto por estas trece canciones:
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Este es su quinto álbum de estudio como solista, lanzado en abril de 1971. El tema que da título al disco es famoso por su fusión de folklore y rock, fue escrita originalmente como un homenaje al pueblo vietnamita y a su líder Ho Chi Minh durante la Guerra de Vietnam. Con el tiempo, la canción se transformó en un himno de resistencia en Chile, especialmente durante las movilizaciones sociales de 2019. 
Está compuesto por estas doce canciones: 
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Este es su sexto álbum de estudio lanzado en 1972, el cual es un álbum conceptual que gira en torno a la pobreza de los campamentos y los trabajadores de Chile, que relata la lucha de los sectores más vulnerables por una vivienda digna. Narra las "tomas" de terrenos, la vida precaria en las poblaciones, la represión policial y la esperanza de los pobladores.
Está compuesto estas catorce canciones: 
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Este es su séptimo álbum de estudio como solista, lanzado en vida en septiembre de 1973. A diferencia de sus trabajos previos, centrados en la canción protesta y la Nueva Canción Chilena, este disco es una obra conceptual dedicada íntegramente al folclore picaresco y campesino de Chile. 
Está compuesto por estas doce canciones:
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"MANIFIESTO"
Este fue su octavo álbum de estudio como solista, fue editado de manera póstuma en 1974, utilizando como base las grabaciones para el álbum "Tiempos que cambian", que había quedado inconcluso. Su canción que da título al álbum "Manifiesto", es considerada su testamento musical y una de las canciones de protesta más influyentes de la historia. 
Está compuesto por estas doce canciones:
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Personalmente pienso que las canciones más hermosas de Víctor Jara, tras su dramático final, es imposible escucharlas sin que se te salten las lágrimas...........En tu recuerdo Víctor. 
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