Todo se complica en esos momentos finales de los grupos, cuando las tensiones internas son ya irreprimibles, el más mínimo roce levanta una ampolla y no se puede pisar sin que explote una mina, lo curioso es que de esos estertores en los que todo indicaría que nada puede funcionar surgen obras apreciables,pasa en más ocasiones de las que parecería usando el sentido común. Incluso, a veces, del crepúsculo surge una obra maestra, como "Abbey Road", el último disco que grabaron los Beatles.
Sí, el último, porque aunque fuera el penúltimo disco de los Beatles en ver la luz, "Abbey Road" fue el último en ser grabado, casi un milagro, vistas las circunstancias en las que se concibió.
En 1969 los Beatles eran un grupo partido, las sesiones de "Get Back", que darían lugar al álbum póstumo del grupo, "Let It Be", habían acabado en desastre, mi admirado George Harrison ya había amagado con irse. John Lennon, que tenía la cabeza, y casi el cuerpo más fuera que dentro había propuesto continuar con Hendrix o Eric Clapton en su lugar, tan sólo Paul McCartney apostaba por seguir adelante, pero con él al mando, claro.
Finalmente Harrison reculó y volvió a las duras sesiones de un disco que empezó siendo el intento de retomar la energía rock de sus comienzos (de ahí lo de Get Back, "Volver") y terminaría siendo la constatación de que no había futuro juntos (Let It Be, "Déjalo estar"), era desde luego ya imposible, volver atrás.
Habían pasado solo seis años y medio desde la publicación de su primer álbum, "Please Please Me", pero para los Beatles ese periodo equivale al de una era geológica, de la nada a ser estrellas, "mas grandes que Jesús", y con una tragedia que marca el comienzo del fin, esa repentina muerte, en agosto de 1967, de Brian Epstein, el manager del grupo, dejó un vacío que apuntaba a desastre. La desaparición de la persona que había llevado todo, desde la intendencia diaria hasta la fundación de Apple, la intentó cubrir McCartney y no todo el mundo lo aceptó bien, el que menos Harrison, que pensaba que no era apreciado por el tándem compositor, pero eran todavía jóvenes: George tenía 26, Paul, 27, John, 28 y Ringo, 29 y si no podían ser los chavalitos de Liverpool del 62, podían volver a ser la banda creativa y unida de 1965, o al menos intentarlo.
Paul McCartney decide llamar a George Martin, el productor y artífice de muchos de sus logros de estudio, le propone hacer un disco "como antes", Martin acepta, siempre y cuando sea así y se trabaje como en el pasado, todos juntos, no como en "The Beatles (el Álbum Blanco)", en el que practicamente habían actuado como entidades independientes, y desde luego no como en "Let It Be", en el que se habían comportado como rivales, para asegurarse de que no va a meter la mano en un avispero le pregunta al bajista si Lennon sabe de la llamada y está de acuerdo. "Sí", le responde Paul. Pues adelante entonces. Resulta que esa tregua funcionó, y de qué manera, además, en el verano de 1969 el cuarteto decide guardarse sus disputas personales y reunirse en los estudios de EMI en Abbey Road para concentrarse en la grabación de lo que George Martin denominó la segunda parte de "Sgt. Pepper’s". "Abbey Road" es un disco mayúsculo, como un todo y despiezado. Abre con "Come Together", la canción que escribió Lennon para la campaña a gobernador de California de Timothy Leary, uno de los popes de la contracultura lisérgica, y uno de los pocos temas de los Beatles que continuó tocando en solitario, igual de cruda y directa es "I Want You (She Is So Heavy)", una canción de siete minutos y medio, repetitiva, básica y experimental al tiempo, también aporta la delicada "Because", que dicen que surgió de una idea de Yoko Ono y que para Paul y George era la mejor del disco. Es el álbum de la explosión de George Harrison como compositor, él trajo "Something", esa canción deliciosa fue el tema inspirado en un verso de James Taylor que Harrison escribió pensando en su mujer Patty Boyd, que más tarde le dejaría por Eric Clapton. También trajo otra maravilla, "Here Comes the Sun", al parecer ese sol que llegaba era una metáfora de las ganas que tenía de perder de vista a Paul McCartney, hasta Ringo Starr mete baza, como si supieran que era su última oportunidad, eso sí, nada de mensajes, confirma que estaba en Babia, colocando "Octopus's Garden", deliciosa fábula de pulpos que corren por debajo del mar. El gran misterio es si sabían que sería su último disco juntos, seguro que lo intuían. Alguna pista hay: en la cara B está ese increíble medley de ocho canciones en 16 minutos, una suite gozosa que va desde "You Never Give Me Your Money" hasta "Her Majesty", una broma de 25 segundos que aseguran que se coló por error.
El auténtico final debería de haber sido, "The End", una canción peculiar en la que los cuatro se lucen, que contiene el único solo de batería de Ringo con los Beatles, después entra el resto con sus guitarras y compiten tocando el solo, para concluir con un piano y un verso que dice. "And in the end, the love you take is equal to the love you make". (Y al final, el amor que te llevas, es equivalente al amor que das). Si no es una despedida, al menos lo parece. Hasta la legendaria portada contribuyó a amplificar esta sensación de final, esa foto en el paso de cebra frente al estudio fue tomada en la mañana del 8 de agosto de 1969, se hicieron seis tomas de ella en los diez minutos que la policía permitió que la calle estuviese cortada, es la única portada de su historia en el que no figura ni el nombre de la banda ni el título.
En principio el álbum debería haberse llamado "Everest", y pensaron en volar para fotografiarse en la montaña más alta del mundo, pero optaron por lo cercano y ese cambio dió lugar a esa historia que dice que Paul McCartney murió en un accidente de automóvil, el de la imagen es un doble y los Beatles quisieron representar un cortejo funerario, Lennon, con traje blanco, sería el sacerdote, Starr, de negro, es el amigo de luto, McCartney, descalzo, con el paso cambiado y fumando con la mano derecha a pesar de ser zurdo, sería el cadáver, y cerrando, Harrison con vaqueros, el enterrador. Hay más detalles: la matrícula del escarabajo, el coche negro... en fin..........
"Abbey Road" fue, si no su final, su testamento, y no está mal para cuatro chavales de clase media-baja de Liverpool.... No señor.
Está compuesto por el total de estas 17 canciones:
(Vienen Juntos)
Escrita por John Lennon, quien originalmente escribió la canción por la fallida campaña gubernamental de Timothy Leary en California en contra de Ronald Reagan, campaña que terminó abruptamente cuando Leary fue enviado a prisión por posesión de marihuana.
(Algo)
Escrita por George Harrison, es una de las mejores canciones que ha podido haber escrito, es simplemente sensacional, ha sido versionada por más de 150 artistas, por lo que se convirtió en la segunda canción con más versiones de The Beatles después de "Yesterday".
(El martillo de plata de Maxwell's)
Escrita por Paul McCartney, la canción trata sobre un estudiante de medicina llamado Maxwell Edison, quien mata a sus víctimas con su martillo de plata. A pesar de la oscura letra, la música es animada y optimista.
(Oh Querida"
Escrita por Paul McCartney, de la cual John Lennon dijo de ella que fue una gran canción de Paul, pero que no cantó demasiado bien. "Yo siempre pensé que podría haberlo hecho mejor, era más mi estilo que el suyo".
(El Jardin del Pulpo)
Escrita por Ringo Starr, la idea de la canción le vino cuando se encontraba paseando en bote con su familia en Cerdeña, y oyó decir allí que los pulpos viajaban a lo largo del mar recolectando piedras y objetos brillantes con los que construían jardines.
(Te deseo (Ella es tan fuerte))
Escrita por John Lennon, es una canción "rara" por una variedad de razones, a saber, su longitud (casi ocho minutos), y por su desproporcionadamente pequeño número de letras (sólo catorce palabras diferentes son cantadas).
(Ahí viene el Sol)
Escrita por George Harrison, la idea le vino mientras paseaba en el jardín con una de las guitarras de Eric Clapton, vio salir el sol por primera vez en primavera, signo de buen presagio para él, y la escribió en el acto.
(Porqué)
Escrita por John Lennon, este tema es bastante sencillo, y se nota en él la economía de recursos y la cuidada producción, pero para Paul y George es uno de los mejores, si no el mejor tema del álbum. Es sin duda, una bonita canción.
(Nunca me das tu dinero)
Escrita por Paul McCartney, la canción empieza con dos versos cantados por él, en un sonido grande, casi al estilo clásico. Después viene un interludio instrumental con el rock agresivo del magistral George Harrison.
(Rey Sol)
Escrita por John Lennon, las letras con las que comienza la canción son las mismas que el título y el coro de "Here Comes the Sun", pero con la palabra "King" añadida después. Originalmente el título iba a ser "Here Comes the Sun King".
(El miserable Sr. Mostaza)
La canción fue escrita por John Lennon en la India, y dijo que fue inspirada por un artículo periodístico sobre un avaro que ocultaba su dinero donde podía, a fin de evitar que la gente le obligara a gastarlo.
(Bolsa de Polietileno)
Escrita por John Lennon en la India, el nombre "Polythene Pam" vino del apodo de una fan de The Beatles de los días del "Cavern Club", llamada Pat Hodgett, que a menudo se comía cosas de polietileno.
(Ella entró por la ventana del baño)
Escrita por Paul McCartney, que dijo que la canción fue inspirada por Apple Scruffs (aficionadas que esperaban afuera del estudio de Abbey Road y en sus casas) e, irrumpieron en la casa de él por la ventana del baño.
(Sueños Dorados"
Escrita por Paul McCartney, se basa en el poema "Cradle Song" de Thomas Dekker y escrito en un estilo de canción de cuna. Paul fue el vocalista principal en la canción.Y la creó cuando estaba en casa de sus padres en Liverpool.
(Lleva esa carga)
Esta canción presenta la voz de los cuatro Beatles (una rareza en sus canciones), el título y la letra principal hace referencia a las relaciones entre Paul y John. También se comenta, que esta canción fue dirigida a William Campbell supuesto doble de Paul McCartney.
(El Fin)
Escrita por Paul, contiene el único solo de batería grabado por Ringo con los Beatles, y consagra su carrera como batería. Después entran el resto de Beatles con sus guitarras y compiten tocando el solo, para finalmente oir un acompañamiento de piano de John.
(Su Majestad)
Escrita por Paul McCartney, es el tema final del álbum y la canción más corta en duración hecha por la banda. También es considerada como uno de los primeros ejemplos de "tema oculto" de la música rock.
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