miércoles, 18 de febrero de 2026

ÁLBUM "СHOBA B СССР

 


Este es su octavo álbum de estudio, originalmente publicado el 31 de diciembre de 1988 para el mercado soviético y, el 30 de septiembre de 1991 para el mercado internacional tras el colapso económico de la Unión Soviética. El álbum incluyó versiones de canciones clásicas de rock and roll, siguiendo la estela del álbum de John Lennon, "Rock 'n' Roll". 
La primera publicación de este álbum incluyó 11 canciones, pero una segunda, publicada en diciembre de 1988, incrementó las canciones a un total de 13, añadiendo "I'm Gonna Be A Wheel Someday" y "Summertime"La portada del álbum fue diseñada por Michael Ross usando una fotografía de Linda McCartney tomada durante las sesiones de grabación del álbum de 1971, "Ram". El rostro de Paul figura dentro de una estrella roja, símbolo de la URSS. 
Está compuesto por estas trece canciones:
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ÁLBUM "PRESS TO PLAY", PAUL MCCARTNEY - 1986

 


Este es su séptimo álbum de estudio en solitario, fue publicado el 25 de agosto de 1986. Es el primer trabajo de Paul McCartney desde "Pipes of Peace" de 1983, integrado en su totalidad por nuevas canciones. Fue grabado en marzo de 1985 en sus estudios de Sussex tras haber escrito nuevas canciones, algunas de ellas con Eric Stewart, su principal colaborador durante la década de 1980. 
Además, invitó a participar en las sesiones de grabación a músicos como: Pete Townshend, Phil Collins, Eddie Rayner, Carlos Alomar y el propio Stewart. Su portada en blanco y negro fue tomada por el fotógrafo George Hurrell usando la misma cámara que usó en Hollywood durante la década de 1930 y de 1940.
Está compuesto por estas diez canciones:
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lunes, 26 de enero de 2026

MAYSA MATARAZZO, su Biografía, sus Canciones... Todo sobre ella

 

Maysa Figueira Monjardim, conocida artísticamente como Maysa Matarazzo nació en Río de Janeiro (Brasil) el 6 de junio de 1936 y falleció en Niterói (Brasil) el 22 de enero de 1977. Esta cantante, compositora y actriz, era hija de Alcibíades Guaraná Monjardim Inah Figueira, los cuales eran una familia influyente de la aristocracia de Espírito Santo, su abuelo fue el Barón de Monjardim. 

En 1947, la familia se radicó en la ciudad de Bauru, al interior del estado paulista, hasta que regresaran a São Paulo. Estudió en el tradicional colegio paulista Assunção y en el Sacré-Cœur de Marie, en São Paulo.​ Pasaba sus vacaciones en Vitória (estado de Espírito Santo), donde se reencontraba con sus tíos y primos. En 1953, cuando tenía 17 años, contrajo matrimonio con el empresario André Matarazzo, a su vez 17 años mayor que ella, amigo de sus padres y miembro de una acomodada familia ítalo-brasileira, de cuya unión nació su hijo Jayme Monjardim Matarazzo, quien se convertiría en director de cine. 

Poco a poco, su carrera fue tomando un carácter profesional y, como su esposo se oponía a su carrera, decidió divorciarse. Posteriormente tuvo varias relaciones amorosas: con el compositor Ronaldo Bôscoli, el empresario español Miguel Azanza, el actor Carlos Alberto y el maestro Julio Medaglia, entre otros. 

En 1956, grabó su primer álbum, "Convite para ouvir Maysa", Este disco marcó el inicio de su carrera profesional, destacando por ser una de las primeras artistas brasileñas en interpretar sus propias composiciones en esa época.integrado totalmente por canciones propias, el cual tuvo un éxito considerable y fue difundido en las radios paulistas y cariocas. 


En 1957
, grabó su segundo álbum, "Maysa", en el que su tema, "Ouça", se volvía un éxito estruendoso. Fue el primer disco de ella que se  editó en formato de larga duración, de diez pulgadas. Los arreglos y la dirección musical corrieron a cargo del maestro, Rafael Puglielli. El disco no tenía título adicional, por  ello a veces se les conoce por el año de lanzamiento.   


En 1958
, lanzó su tercer álbum, "Convite para ouvir Maysa 2", muy elogiado por los críticos y un éxito notable de ventas, con la canción, "Meu mundo caiu", como el tema del año, se convirtió en la cantante mejor pagada del país. 
Este álbum consolidó a Maysa como la "musa de la fosa" debido a la profundidad emocional de sus interpretaciones.


En 1958
, también lanzó su cuarto álbum, 
"Convite para ouvir Maysa 3"Es un disco cargado de emoción, donde su voz profunda transforma canciones como "Candidata a triste" "Eu não existo sem você" en puras confesiones. Es la banda sonora perfecta para una noche tranquila, disfrutando de la bossa nova y el bolero. 

En 1959
, lanza su quinto álbum, 
"Convite para ouvir Maysa 4"
Este disco es una de las piezas más crudas y hermosas de la discografía brasileña de finales de los 50. En él, Maysa perfeccionó su estilo de "fossa" (canciones de despecho y tristeza profunda), antes de que la bossa nova transformara el sonido del país.


En 1959
, lanza su sexto álbum, "
Maysa é Maysa... é Maysa... é Maysa"este disco es una de sus obras más emblemáticas y se caracteriza por fusionar géneros como el samba, bolero y bossa novaConsolidó la imagen de Maysa como una intérprete de profunda melancolía y sofisticación técnica dentro del movimiento que precedió y acompañó el surgimiento de la bossa nova. 


En 1960
, lanza su séptimo álbum, "Voltei". Este disco 
fue lanzado originalmente en formato vinilo (LP, mono) en Brasil y Uruguay por el sello RGE, con la colaboración de la orquesta RGE dirigida por Simonetti. Ha tenido varias reediciones en CD y formatos digitales a lo largo de los años, incluyendo una versión remasterizada en 2009. El estilo del álbum se enmarca dentro de los géneros latinos, bossanova y samba. 


En 1960, lanza su octavo álbum, "Maysa canta sucessos"este disco destaca por su estilo Bossa Nova y MPB (Música Popular Brasileña), e incluye algunos de los temas más emblemáticos de su carrera. Tales como: "Ri", "Noite Chuvosa", "O Amor e a Rosa", "Sonata Sem Luar" y "Chora Tua Tristeza", entre otras. 


En 1961, lanza su noveno álbum, "Maysa sings songs before dawn"fue grabado en Nueva  York durante una gira de la artista por Estados Unidos, con el acompañamiento de Jack Pleis y su orquesta. A diferencia de sus trabajos centrados exclusivamente en la bossa nova, este disco presenta una mezcla de canciones francesas, españolas y clásicos brasileños. 


En 1961
, lanza su décimo álbum,
"Maysa amor... e Maysa"
es considerado una de sus obras más sofisticadas del género samba-canção y bolero. Incluye temas como: "Estou Para Dizer Adeus", "Quem Quiser Encontrar Amor", "Raízes", "Murmúrio" y versiones de clásicos internacionales como: "Quizás, Quizás, Quizás", "I Love Paris" y "Bésame Mucho"


En 1961, lanza su undécimo album, "Barquinho"el disco presenta la canción, "O Barquinho", junto con otras pistas de bossa nova y jazz latino, como: "Você e eu", "Dois meninos", "Recado à solidão", "Depois do amor" y "Só você (Mais nada)", entre otras. es uno de los álbumes internacionales de Maysa y está asociado con el género de la bossa nova. 


En 1962, lanza su décimo segundo album, "Canção do amor mais triste", el disco se ha caracterizado por su estilo melancólico e sentimental conocido como "fossa", del cual Maysa es una  de las mayores exponentes. Varias de las canciones que lo componen son: "Favela", "A Mesma Rosa Amarela", "Nós e o Mar" y "Fim de Noite", entre otras.

En 1964
, lanza su décimo tercer álbum, "Maysa", este disco
, producido por Aloysio De Oliveira con arreglos de Eumir Deodato, es un concierto grabado en estudio con un enfoque en jazz y bossa nova. Está compuesto por nuevo e canciones,entre las que se encuentran, "Por causa de você", "La barca", "Bom día tristeza", "O amor que acabou" y "Dindi", entre otras.  

En 1966, lanza su décimo cuarto álbum, "Maysa", este disco, producido por Hugo Pereira Nunes para RCA Victor, presenta el estilo dramático y de bossa nova/jazz brasileño característico de ella. También contiene canciones con arreglos de Luiz Eça y Roberto Menescalque reflejan su estilo en la escena de la bossa nova de la época. 

En 1969, lanza su décimo quinto álbum, "Maysa"El álbum se caracteriza por arreglos sofisticados, que fusionan la bossa nova con elementos barrocos, y por el tono emotivo de Maysa. Los arreglos corrieron a cargo de notables músicos brasileños como Egberto Gismonti, Antonio Adolfo y Lindolfo Gaya.


En 1969, lanza su décimo sexto álbum, "Canecão apresenta Maysa", este es un álbum grabado en vivo en una presentación histórica en el famoso local Canecão de Río de Janeiro, marcando un momento clave en su carrera tras su regreso a Brasil. incluye 12 canciones de Samba-canção, Bossa Nova, Vocal Jazz y Samba Soul, con una duración total aproximada de 40 minutos.


En 1970, lanza su décimo séptimo álbum, "Ando só numa multidão de amores",  este disco es considerado como una de las obras más emblemáticas  y profunda de la cantante. Presenta una atmósfera melancólica y sofisticada, con arreglos modernos para la época que mezclan la tradicional Música Popular Brasileña (MPB) con toques de la tardía Bossa Nova.

En 1974, lanza su décimo octavo álbum, "Maysa" este es el último álbum de la carrera de Maysa Matarazzo, en el cual refleja su madurez artística. En su grabación participan Oscar Castro Neves como arreglista y los arreglos orquestales de Lindolpho Gaya. Es un álbum muy solicitado por los coleccionista y los amantes de su música. 


Durante los años sesenta, Maysa había mejorado su técnica vocal, registrada en discos de gran calidad en el apogeo de su carrera. Se adhirió al movimiento de la bossa nova que recién aparecía y emprendió gran cantidad de giras por el mundo. Realizó presentaciones en Japón, Buenos Aires, Montevideo, Lima, Caracas, Bogotá, Puerto Rico y México. También actuó en París, Lisboa, Madrid, Nueva York, Italia, Marruecos y Angola. 

A finales de 1972, se apartó del medio artístico y se retiró a vivir en una casa sobre la playa de Maricá, en el litoral fluminense, donde pasaba los fines de semana. Allí vivió hasta el fin de su vida en compañía de su novio, el actor Carlos Alberto. Durante este período, casi no grabó discos ni hizo presentaciones, y limitó sus apariciones en los medios. 

El 22 de enero de 1977, sobre las 5 de la tarde, falleció a los cuarenta años en un trágico accidente automovilístico en el puente Río-Niteroi en Río de Janeiro, cuando iba camino a su casa de la playa. 

Maysa compuso 30 canciones en una época en la que pocas mujeres componían. Tenía un estilo de canto intimista, a partir de una técnica gutural, de profunda tensión afectiva. Entre sus interpretaciones antológicas se encuentran, "Chão de estrelas", de Silvio Caldas y Orestes Barbosa, en 1974 y "Ne me quitte pas", de Jacques Brel, en 1976. Otras canciones destacadas de su repertorio son "Ouça", "Meu mundo caiu", "Tarde triste", "Resposta", "Adeus", "Felicidade infeliz" y "Diplomacia", estas últimas todas ellas de su autoría. 
¡Que disfruten con su música!
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domingo, 25 de enero de 2026

MARCOS VALLE, su Biografía, sus Canciones... Todo sobre él

 

Marcos Kostenbader Valle nació en Río de Janeiro el 14 de septiembre de 1943, conocido artísticamente como Marcos Valle, es un cantautor, guitarrista, compositor y productor de géneros musicales brasileños populares como la bossa nova y el samba. Se trata de uno de los intérpretes más importantes y populares de la historia del pop brasileño, una figura clave de la segunda generación de la bossa nova y la Música Popular Brasileña (MPB). Aunque comenzó en la bossa nova, su carrera se caracteriza por fusionar samba con jazz, funk, rock, soul y música dance. 

Es hijo de Eurico Paulo Valle, un abogado, y Liselotte Kostenbader, de ascendencia alemana. Su padre, Eurico, fue quien lo introdujo en la música, siendo un gran aficionado a figuras como Dorival Caymmi y Jackson do Pandeiro, lo que influyó en su carrera. Estudió de niño música clásica aunque su atención se dirigió hacia diversos géneros musicales, especialmente hacia el jazz. 

Comenzó su carrera artística en 1961 formando parte de un trío con Edu Lobo y Dori CaymmiEmpezó a escribir canciones con su hermano Paulo Sérgio a comienzos de los años sesenta. Su primer gran éxito fue, "Sonho de Maria", por el que fue aclamado como el mejor compositor brasileño del año a los 19 años. 

En 1962, grabó su primer álbum de estudio, "Samba demais"es el aclamado álbum debut de Marcos Valle, lanzado originalmente en 1963. Introdujo uno de los talentos más refrescantes del Brasil de los años 60 y 70, mostrando a Valle como un cantante sutil e interpretativo y un excelente compositor, con un enfoque en la bossa nova y la samba. 


En 1965
, lanza su segundo álbum de estudio, "
O Compositor e o Cantor"este disco es fundamental en la historia de la bossa nova y la música popular brasileña (MPB), ya que incluye algunos de los mayores éxitos mundiales de Valle, compuestos en su mayoría junto a su hermano Paulo Sérgio Valle


En 1967, graba su tercer álbum de estudio, "Braziliance! A música de Marcos Valle", este disco marcó un hito en su carrera al ser su debut en los Estados Unidos. Se trata de un conjunto mayoritariamente instrumental que fusiona bossa nova, jazz y arreglos de big band. Destaca por sus arreglos sofisticados y melodías pegadizas. 


En 1968
, lanza su cuarto álbum de estudio, "Samba '68", el disco representó un intento de internacionalización. En él grabó versiones en inglés de sus éxitos brasileños previos para capitalizar el auge comercial de la bossa nova en Estados Unidos, siguiendo los pasos de artistas como Sergio Mendes y Astrud Gilberto


En 1968
, graba también su quinto álbum de estudio, "Viola Enluarada", este disco es un 
"tesoro perdido" de finales de los 60, elogiado por su mezcla de estilos MPB, bossa nova y un toque de psicodelia. Recibió una calificación promedio de 4.48/5 en Rate Your Music por parte de los usuarios, lo que indica una alta estima. 


En 1969, lanza su sexto álbum de estudio, "Mustang Cor De Sangue", este disco marcó un punto de inflexión en su carrera, incorporando elementos de pop, samba y rock a su sonido, tradicionalmente más orientado a la bossa nova. Cuenta con colaboraciones de figuras importantes de la música brasileña, incluyendo a Eumir Deodato y Milton Nascimento.


En 1970, graba su séptimo álbum de estudio, "Marcos Valle", este disco es notable por marcar una transición en el estilo de Marcos Valle, quien pasó de la bossa nova de sus inicios a un sonido más experimental, con influencias de rock, música afroamericana y arreglos orquestales. Las canciones reflejan un tono socialmente consciente, desafiando la censura del gobierno militar de Brasil de la época.

En 1971
, lanza su octavo álbum de estudio, "Garra"
que fusiona la Música Popular Brasileña (MPB) con elementos de bossa nova, samba, funk y soul. Es una obra icónica que captura el sonido de Marcos en un momento crucial de su carrera. Es considerado por algunos una obra capital de la música brasileña. 


En 1972, graba su noveno álbum de estudio, "Vento Sul"conocido por ser un "santo grial" del groove brasileño y la MPB (Música Popular Brasileña), con arreglos orquestales de Ian Guest y Hugo Bellard. Es una pieza muy buscada por coleccionistas de vinilo de todo el mundo. 


En 1973
, lanza su décimo álbum de estudio, 
"Previsão do tempo" muchas canciones contienen comentarios políticos velados, inspirados en el régimen militar y la censura gubernamental del régimen de Emílio Garrastazu Médici en Brasil. Su portada que muestra a Marcos con barba bajo el agua, representa la "falta de aire" de los brasileños bajo el régimen. 

En 1974
, graba su undécimo álbum de estudio, "Marcos Valle"
presenta una mezcla de estilos que incluyen samba, bossa nova, pop, funk y soul, 
con un sonido característico de la era, que experimentaba con sintetizadores y arreglos distintivos. Las letras, escritas en su mayoría por su hermano Paulo Sérgio Valle, a menudo contenían críticas sutiles al gobierno militar de Brasil de la época. 

En 1981, lanza su duodécimo álbum de estudio, "Vontade de rever você"el disco es conocido por su distintivo sonido de groove brasileño y, marca el regreso de Marcos Valle a Brasil tras una estancia de varios años en Estados Unidos y se caracteriza por una fusión de MPB, funk, boogie y soul, influenciada por su colaboración con músicos como Leon Ware


En 1983, graba su decimotercer álbum de estudio, "Marcos Valle"es una obra maestra del boogie brasileño, funk y samba-soul. Este disco, que marcó su regreso tras una etapa en Los Ángeles, destaca por su sonido veraniego y sofisticado. El álbum fue un éxito comercial en Brasil, especialmente el sencillo, "Estrelar", que fue promocionado como "música para hacer ejercicio". 

En 1986
, lanza su decimocuarto álbum  de estudio, "Tempo da Gente", este disco cuenta con la colaboración de músicos destacados como Lincoln Olivetti & Robson Jorge y Leon Ware, lo que le otorga un sonido distintivo y bailable. Es apreciado por los coleccionistas por su mezcla de estilos y la calidad de su producción, siendo considerado un "yacht rock" o música brasileña con groove. 


En 1998, graba su decimoquinto álbum de estudio, "Nova Bossa Nova", marcó el regreso de Marcos a la grabación de álbumes después de más de una década de descanso, y fue un disco fundamental en el movimiento de música brasileña de finales de los 90. El álbum fusiona la bossa nova clásica con sonidos modernos de la época, como el acid jazz y la electrónica.


En 2001, lanza su decimosexto  álbum de estudio, "Escape", el disco es valorado por su "madurez musical", mostrando a Carlos no solo como cantante, sino como pianista, arreglista y compositor capaz de mantener la esencia del "beach boy de Río" dentro de un contexto moderno. Aquí logra unir lo antiguo con lo nuevo, expandiendo las fronteras musicales de la bossa nova brasileña.


En 2003
, graba su decimoséptimo álbum de estudio, "Contrasts", este disco es considerado una de las grabaciones más esenciales de la etapa moderna de Carlos Valle, destacando por fusionar la composición brasileña clásica con técnicas de producción de principios de los años 2000. Una mezcla de bossa nova moderna, samba, baião, broken beat, house y trip-hop. 



En 2005, lanza su decimoctavo álbum de estudio, "Jet Samba", este disco es un trabajo instrumental de jazz-samba "mantecoso y suave" que ha recibido elogios por su autenticidad y sonido moderno. aclamado por la crítica por su enfoque jazzístico moderno y la regrabación de clásicos de su carrera. El álbum fue nominado a un Grammy Latino y elogiado por su sonido cálido y el uso del piano Rhodes y vientos.


En 2010
, graba su decimonoveno álbum  de estudio, "Estática", este trabajo es considerado una de las obras cumbres de su "renacimiento" en el nuevo milenio, donde mezcla su sonido carioca característico con pop-bossa, arreglos orquestales, metales cinematográficos y armonías complejas. 



En 2019
, lanza su vigésimo álbum de estudio, "Sempre", este disco combina boogie, disco, samba cósmica y jazz-funk, reflejando sus más de seis décadas de carrera y constante reinvención musical. Su título subraya su continua evolución desde los días de la bossa nova en los años 60. 



En 2020, graba su vigésimo primer álbum de estudio, "Cinzento", el álbum, que marca su regreso con un trabajo cargado de sofisticación y frescura, combina elementos de bossa nova, funk, jazz y pop brasileño. El álbum contiene 12 temas inéditos que han sido elogiados por la crítica por su frescura y por la capacidad del artista, a su avanzada edad, de seguir explorando nuevos sonidos y formatos digitales. 

En 2020
, lanza su vigésimo segundo álbum de estudio, "Marcos Valle JID003", Este proyecto marcó la primera vez en casi 50 años que Marcos Valle grabó música en los Estados Unidos, utilizando equipos analógicos para capturar el sonido vintage característico de las producciones de Younge y Muhammad


En 2024, graba su vigésimo tercer y último álbum de estudio hasta la fecha, "Túnel Acústico", el disco cuenta con la participación de artistas como Moreno Veloso, Céu y Joyce Moreno. La banda base incluye a miembros del grupo Azymuth, como Alex Malheiros y Renato Massa. También Incluye canciones rescatadas de su estancia en Estados Unidos a finales de los 70

Su vida personal: Marcos Valle ha estado casado con dos cantantes que también han sido sus colaboradoras musicales: Anamaria de Carvalho, fue su primera esposa, con quien estuvo casado entre 1965 y 1969. Y Patricia Alvi, es su esposa actual, que al igual que su anterior esposa, es cantante y colabora frecuentemente en las grabaciones y presentaciones en vivo de Marcos. Con ella ha tenido dos hijos: Daniel, que participa activamente en  proyectos musicales junto a su padre.  Y Tiago,  quien, según ha relatado su padre, fue el vínculo para que él conociera a artistas contemporáneos como Tom Misch.

Ha publicado los 23 álbumes citados anteriormente, manteniéndose activo como uno de los pilares de la música brasileña contemporánea. Es reconocido por su capacidad de reinvención, pasando de la bossa nova clásica a sonidos modernos, manteniendo una presencia constante tanto en Brasil como internacionalmente. 
¡Que disfruten con su música!
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