viernes, 31 de marzo de 2023

ANDRÉS CAPARRÓS, Todo sobre él

 


Andrés Caparrós Martínez nació en Garrucha (Almería) el 13 de enero de 1944, cantante y comunicador de radio y TV, más conocido en la historia del arte de la buena música con su propio nombre de Andrés Caparrós. Caparrós ha sido uno de los personajes almerienses más populares y conocido en España en la segunda mitad del siglo XX porque ha presentado muchos programas tanto de radio como de TV de alcance nacional y tuvo cierto éxito como cantante melódico. Es el padre de los hermanos Alonso y Andrés que también son presentadores de televisión. 

Estudió en la Escuela de Formación Profesional, posteriormente ha sido autodidacta. Comenzó muy joven su carrera profesional como locutor en Radio Juventud de Almería, finalizado el servicio militar, vivió de primera mano los amargos sucesos de Palomares junto a la periodista Áurea Martínez Navarro. 

En 1966 se trasladó a Madrid y empezó a trabajar en Radio Madrid y posteriormente, en 1971 fijó su residencia en Barcelona, trabajando en Radio Miramar durante más de diez años. Entre 1985-1987 trabajó en la Cadena SER, conduciendo distintos espacios de variedades y concursos, además de colaborar como animador en el espacio Carrusel Deportivo. En 1993 se incorporó a Antena 3 Radio donde presentó el programa Noche de Coplas. 

En 1994 regresó a Radio España-Cadena Ibérica para hacerse cargo del magacín matinal, Entre nosotros. En 1999 pasó a Zeta Radio Onda Corazón, una emisora del Grupo Zeta con información sobre crónica social. En 2006 empezó a colaborar con la emisora de radio City FM, presentando el programa Las 4 y Caparrós. En 2008 volvió a ser actualidad con su Radio Marinera que emite desde Garrucha con notable índice de audiencia en la provincia. 

Su primera experiencia en televisión fue en 1984, con el concurso cultural destinado al público infantil Los Sabios, de TVE, que presentó en su primera temporada junto a Isabel Gemio. Regresó a TVE, en 1989. Durante un año se hizo cargo del programa La Hora del TPT, que en su primera temporada había presentado José Luis Coll. En 1990 empezó a trabajar en Canal Sur TV y presentó los programas: "A por todas" en 1990, "Tal como somos" en 1991 y 1992 y "Quédate con la copla" en 1992 y 1993. En 1998 fue contratado por la Televisión local de Marbella. 

Como cantante participó en la VI edición del Festival Internacional de la Ciudad Luminosa de Almería. La noche del 3 de agosto de 1975 pasó a la final logrando el tercer premio y Sol de bronce con su canción "Gitana". En 1976 participó en el XVIII Festival de la Canción de Benidorm con la canción "En la curva del río". Su primer single se llamó "Caballo Negro". También sacó al mercado "Ay Gavilán" y "Amiga mía". En total ha grabado seis discos de canción melódica. Es autor también de varios libros de poesía. 

En el año 2004 publicó su primera novela titulada "Corazón de golondrina" y en 2009 "La rebelión de la estatua". 

Tiene publicados seis álbumes de los cuales los cuales les dejo a continuación, para que los conozcan  y escuchen sus canciones, si así lo desean. 

¡Que disfruten con su música!. 

oooooooooooooooooooooooo
Este es su primer álbum de estudio, fue  publicado  en 1974. 
Está compuesto por esta doce canciones:
oooooooooooooooooooooooo
Este es su segundo álbum de estudio, fue  publicado  en 1976. 
Está compuesto por estas doce canciones:
oooooooooooooooooooooooo
"Gitana"
Este es su tercer álbum de estudio, fue  publicado  en 1976. 
Está compuesto por estas doce canciones:
oooooooooooooooooooooooo
Este es su cuarto álbum de estudio, fue  publicado  en 1987. 
Está compuesto por estas diez canciones:
Este es su quinto álbum de estudio, fue  publicado  en 1989.
Está compuesto por estas nueve canciones:
oooooooooooooooooooooooo
Este es su sexto álbum de estudio, fue  publicado  en 1991.
Está compuesto por estas nueve canciones:
oooooooooooooooooooooooo
En vivo
Concierto en el Auditorio Maestro Padilla de Almería
oooooooooooooooooooooooo

By Pecalmo - No hay comentarios:

miércoles, 29 de marzo de 2023

ADRIANA VARELA, Todo sobre ella

 


Beatriz Adriana Lichinchi, conocida artísticamente como Adriana Varela o su apodo La Gata Varela nació en Avellaneda (Argentina) el 9 de mayo de 1952, esta  reconocida cantante de tango, estuvo casada con el tenista Héctor Hugo Varela, de quien tomó su apellido y con quien tuvo dos hijos, Rafael y Julia, ambos cantantes.​ A principios de los 90 tuvo una relación amorosa con el actor Juan Darthés, y es una conocida simpatizante del Club Atlético Independiente de Avellaneda. 
Trabajó un largo tiempo como fonoaudióloga, especializándose en los pacientes neurológicos con Afasia (trastorno del habla), estudiando psicoanálisis y lingüística. En 1986, comenzó su carrera artística gracias a Juan Alberto Badía que la hizo debutar con Oscar Cardozo Ocampo, con los temas de Alejandro del Prado llamado Tanguito, y luego con un tema de Pablo Milanés. Originada en el rock, tuvo su revelación con el tango al escuchar a Roberto Goyeneche en el filme "Sur", de Pino Solanas. Luego Néstor Marconi, la invitó a cantar tangos en un popular bar donde fue "descubierta" por el "Polaco" Roberto Goyeneche. 
En 1991 editó su primer disco: "Tangos", por el sello Melopea de Litto Nebbia, seguido de "Maquillaje" en 1993 y "Corazones perversos" en 1994. En 1998 hizo un concierto en Barcelona en el Festival Griego.
Es una gran amiga de los cantantes Cacho Castaña, Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina. Junto a Goyeneche y Cacho Castaña llegaron a cantar en la Cárcel de Olmos, en Argentina. El Polaco hizo que interpretara temas como "Afiches" y "Balada para un loco", entre otros. Su  disco "Corazones perversos" ha sido el primero en contar en participaciones especiales de Virgilio Expósito y al Polaco Goyeneche, el descubridor y mentor hasta su muerte de la carrera de Adriana.
En 1996, lanzó su cuarto disco "Tangos de lengue", el cual incluye composiciones inéditas de uno de los mayores autores de la historia del tango: Enrique Cadícamo, seguido de la grabación de un álbum en vivo en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, al que tituló "Tango en vivo", el cual incluye una memorable versión del clásico "Cambalache", de Enrique Santos Discépolo. El mismo año actuó en el documental "Al corazón". 
En 1999 su álbum "Cuando el río suena", la ha distinguido aún más por su talento natural. En este disco unió la música de uruguayos y argentinos, y fue presentado en ambos países, en un concierto que presentaba diez discos en escena.
A finales del 2001, editó el álbum "Más tango", que la consagró como "Mejor Artista de Tango del Año". En ese disco participaron destacados músicos argentinos como Leopoldo Federico, Osvaldo Berlingieri, Néstor Marconi, Rodolfo Mederos y Juanjo Domínguez. Cuenta con clásicos del género como "Corrientes y Esmeralda", "Así se baila el tango", "Yuyo verde" y "Pompas de jabón". En 2003 actuó en el documental "Abrazos, tango en Buenos Aires". 
oooooooooooooooooooo
Recital completo en El Salon Blanco
oooooooooooooooooooo
By Pecalmo - No hay comentarios:

lunes, 27 de marzo de 2023

ADA FALCÓN, su Biografía, sus Canciones...Todo sobre ella

 

Aída Elsa Ada Falcone, conocida artísticamente como Ada Falcón nació en Buenos Aires (Argentina) el 17 de agosto de 1905 y falleció en Córdoba (Argentina) el 4 de enero de 2002, fue una cantante argentina de tango, además de actriz. Era hija de Cornelia Boesio y, según sus propios relatos, del aristócrata Miguel Nazar Anchorena. Aunque su madre estaba casada con Domingo Falcone, Ada nació fruto de un romance con Nazar Anchorena, quien falleció en Francia sin conocerla. Creció en un entorno artístico, tenía dos hermanas: Amanda y Adhelma, ella era la menor de ellas. 
A la edad de cuatro años, le manifestó a su madre que deseaba cantar y poco después, debutó como la "joyita argentina" en la Sociedad de San Vicente de Paul, su madre se encargó de definir su nombre artístico, acortando su apellido a "Falcón".​ En 1919, con apenas 14 años, participó de una película muda titulada El festín de los caranchos, poco después de haber interpretado algunas tonadillas en el Teatro Apolo. Sus trabajos artísticos le impidieron asistir normalmente a la escuela, por lo que debió instruirse en su casa. 
Su carrera se alternó entre varietés y cuadros de revistas, hasta que el 15 de julio de 1925 comenzó su trabajo con la sala de grabación de RCA Victor, acompañada por la orquesta de Osvaldo Fresedo. Ada Falcón fue la tercera mujer argentina en grabar un disco, después de Rosita Quiroga y Azucena Maizani, quienes lo hicieron en 1923. A Falcón, la sucedió Tita Merello, Libertad Lamarque y Mercedes Simone en 1927, y Tania en 1930. ​
Desarrolló una breve pero exitosa carrera entre 1925 y 1938, durante la cual también participó en tres películas: "El festín de los caranchos", "Tu cuna fue un conventillo" e "Ídolos de la radio". Para mediados de la década de 1930, se había convertido en una de las cantantes de tango más relevantes del momento, al igual que Azucena Maizani, Libertad Lamarque y Mercedes Simone. 
A diferencia de las clásicas voces agudas de la época, Falcón se impuso con un registro de mezzosoprano.​ El 24 de julio de 1929, comenzó su relación laboral con Francisco Canaro, con quien trabajó comenzando con la grabación del tango "La Morocha". Para la década de 1930, llegaría a grabar con su orquesta quince discos por mes. ​
Su estilo identificatorio quedó plasmado en temas como: "Tres esperanzas", "Envidia", "Destellos", "Corazón de oro", "La pulpera de Santa Lucía", pero sobre todo, en "Yo no sé qué me han hecho tus ojos",​ en el que Canaro, quien se sentía atraído profundamente por Ada, se inspiró en los ojos llamativos de ella para componerlo. Canaro estaba casado y no dispuesto a dejar a su esposa. Parece ser, que ésta llegó a aceptar el divorcio, pero con la condición de que él repartiera con ella su fortuna en partes iguales.​ 
En 1935, Falcón, en su mayor período de esplendor, decidió que no realizaría más presentaciones en público, y Radio El Mundo le puso a su disposición la sala "F", de menores dimensiones, a la cual denominaban "la sala Falcón".​ El 28 de septiembre de 1938, decidió finalizar su carrera laboral con Francisco Canaro y sus actuaciones fueron más esporádicas. Hacia 1940, terminó cantando detrás de un cortinado escondida de sus propios músicos. En 1942, grabó su último disco con dos temas, el tango "Corazón encadenado" y el vals "Viviré con tu recuerdo".  ​
Sorpresivamente, se retiró completamente del medio artístico, vendió todas sus propiedades y repartió la mayoría de sus bienes entre sus allegados. Luego, decidió mudarse con su madre a una casa de segunda mano ubicada en Salsipuedes, en las sierras de Córdoba. Inicialmente, su activa vida religiosa, sobre todo en la iglesia de Pompeya, llevó a crear el rumor de que había tomado los hábitos y se había convertido en monja.​ 
En 1989, regresó a Buenos Aires y acusó a Odeón de no querer reeditar sus discos (cuando lo cierto era que ella no lo permitía), acusando también a su hermana Adhelma de cantar por los pueblos haciéndose pasar por ella y firmando autógrafos con su nombre. Adhelma, dos años mayor que Ada, debutó en Radio Belgrano y grabó un disco para Brunswick, a la vez que trabajó para emisoras como El Mundo, Fénix, Stentor o Excelsior.​ 
Se retiró sorpresivamente en 1942 y pasó el resto de su vida en un convento de Salsipuedes, en la provincia de Córdoba. Durante sus últimas décadas, Falcón ingresó en el hogar de ancianos de las hermanas de San Camilo, ubicado en la localidad de Molinari, a unos 5 kilómetros de Cosquín.​ ​
Falleció de causas naturales luego de un largo período con arteriosclerosis, el 4 de enero de 2002 a los 96 años en el hogar de ancianos de la congregación de San Camilo Sus restos fueron trasladados a Buenos Aires, donde fueron inhumados en el panteón de SADAIC en el cementerio de la Chacarita. ​
La casa que habitara en Salsipuedes, ha sido reciclada y convertida en museo privado en 2013, conocido como Casona & Museo La Joyita, en el cual se conservan mobiliario, obras de arte y recuerdos de la cantante. ​
La Emperatriz del Tango, desarrolló la mayor parte de su carrera discográfica junto a la orquesta de Francisco Canaro, con quien grabó tangos, valses y milongas que definieron su estilo dramático y refinado, un total de 203 temas  entre 1925 y 1942. Su discografía original se compone de grabaciones de 78 rpm, Que hoy día se encuentran en de álbumes recopilatorios. He aquí algunos de ellos para que los conozcan y escuchen sus canciones, si así lo desean. 
¡¡Que disfruten con su música!!
oooooooooooooooooooooo
ooooooooooooooooooooo
"Tangos, Valses y Milongas"
Lo componen estas dieciseis canciones: 
oooooooooooooooooooooo
"Las vueltas de la vida"
Lo componen estas nueve canciones: 
oooooooooooooooooooooo
"Zorzales de antaño"
Lo componen estas quince canciones: 
oooooooooooooooooooooo
By Pecalmo - No hay comentarios:

sábado, 25 de marzo de 2023

ACETRE, su Biografía, su Discografía...... Todo sobre ellos

 

Creado en 1976, Acetre es uno de los grupos más veteranos y emblemáticos dentro del panorama folk de Extremadura y su música resulta imprescindible para entender la trayectoria de la música folk de los últimos años tanto dentro de su región como en el resto de España. Creación y renovación musical sobre una rica base tradicional se unen a su larga experiencia como músicos, para acertar en un engranaje de calidad instrumental y vocal capaz de abrir nuevos horizontes dentro de las músicas inspiradas en las raíces tradicionales. 

Su lugar de origen, Olivenza (Badajoz) les otorga la característica "bicultural" de una manera tan espontánea y sencilla que sólo se podría explicar sabiéndose nacida desde lo esencial, desde la base del aprendizaje vital. Así, en sus interpretaciones aúnan perantones, pindongos, tonadas festivas o alboradas extremeñas, con los verdegaios, fados o corridiños portugueses. Una combinación bien aprovechada que da como resultado uno de los sonidos más exquisitos dentro de lo que hoy entendemos como tradición renovada. 

Su filosofía artística parte de sentir la música como un lenguaje heredado al que ellos aportan su particular semántica, de interpretarla con una valentía y belleza vocal indiscutibles, con una instrumentación que se codea con sutiles armonías y composiciones que acogen antiguas melodías con una importante dosis de experimentación que abre nuevas sendas a la música de raíz. 

Acetre ha participado en multitud de festivales y encuentros de música tradicional, así como programas radiofónicos y televisivos. Además, tuvieron parte en las bandas sonoras de las películas de animación "La Leyenda del Unicornio", "Marqués Mendigo", "11 Mujeres", "A la Orilla del Mar" y el cortometraje "Cualquier Tiempo Pasado". 

Sus componentes actuales son: Víctor Asensio (flautas, gaita y clarinete), Antonio Leyras (bajo y guitarra portuguesa),  Nandi Casal (voz y percusiones), Sara Álvarez (violín), José Salas (batería), Inés Romero (acordeón), Ana Jiménez (voz y laud), Paco Croche (saxo y percusiones) y José-Tomás Sousa (teclado, guitarra acústica, composición y dirección). 

Han sido receptores entre otros, de los premios: 
Premio Nacional de Interpretación en el X Festival nacional de música Folk de Tarifa en 1986. 
Premio Nacional de Investigación en el XI Festival nacional de música Folk de Tarifa en 1987. 
Mejor grupo de Folk nacional. Radio Nacional de España en 2003. 
Premio Extremadura a la creación artística (compartido). en 2000. 
Premio Extremeños de HOY en 2002. 
Medalla de Extremadura en 2016. 

Su discografía desde 1985 a 2021 está compuesta de una serie álbumes de estudio y recopilatorios, varios de los cuales pueden verlos y escucharlos a continuación, pulsando en la canción deseada. 

¡Que disfruten con su música! 

oooooooooooooooooooo
"Extremadura en la Frontera"
Este álbum fue grabado en 1985. El disco e trata de una recopilación de temas tradicionales adaptados que el grupo había recogido en diversas zonas de Extremadura y que venían interpretando desde 1976. 
Está compuesto por estas doce canciones:
oooooooooooooooooooo
"Ramapaya"
Este álbum fue grabado en 1987. Se compone de adaptaciones y arreglos sobre cantos tradicionales recopilados mayormente por el propio grupo en diferentes zonas de Extremadura. 
Está compuesto por estas doce canciones:
oooooooooooooooooooo
"Canto de gamusinos"
Este álbum fue grabado en 1999. En él colaboraron María Vázquez, Viky Morejón, Armando Mazuecos y Julio Andrade. Diez años después de su lanzamiento en 2009, fue elegido como el segundo disco más importante de los últimos diez años en el estado español por treinta expertos en la revista INTERFOLK. 
Está compuesto por estas doce canciones:
oooooooooooooooooooo
"Barrunto"
Este álbum fue grabado en 2003. Este disco continúa la línea iniciada con el anterior y supone un paso decisivo hacia una mayor experimentación musical y un avance cualitativo importante en su capacidad creativa. Sin dejar de apoyarse en las tradiciones seculares extremeñas, resulta un disco abierto y dispuesto a conquistar nuevos oídos y sensibilidades.
Está compuesto por estas trece canciones:
oooooooooooooooooooo
"Dehesario"
Este álbum fue grabado en 2007. El disco  representa a la Extremadura más artística, progresista y creativa. La Dehesa como ecosistema de convivencia inspira paisajes musicales oníricos que incorporan raíces y motivos de la música tradicional de Extremadura, al lado de composiciones propias del grupo. Sonidos y temas de la zona fronteriza con Portugal, algunos cantados en una variedad dialectal del portugués propia de la zona, percusión oriental, africana, de sartenes, laúd árabe, zanfona, el característico canto coral de la zona…
Está compuesto por estas trece canciones:
oooooooooooooooooooo
"Arquitecturas Rayanas"
Este álbum fue grabado en 2011. Contiene una fuerza naturalista y un audio perfecto, de perceptible sabor tradicional extremeño y a la vez de perfil global, refleja todo el sonido mixturado, moderno y sutil de Acetre. Las composiciones de él son un verdadero tejido envolvente, dulce y enigmático, exponen una musicalidad de temporalidad media y subiendo, hasta ser a veces casi bailable, y con carácter intimista pero envolvente, nos regalan plegarias hipnóticas y paisajes contemplativos. 
Está compuesto por estas doce canciones:
oooooooooooooooooooo
"Aniversario"
Este álbum fue grabado en 2017. Contiene una selección amplia de temas interpretados en directo en los conciertos celebrados el 26 de Febrero y 5 de Marzo de 2016 en los teatros "López de Ayala" de Badajoz y "Gran Teatro" de Cáceres con motivo del 40 Aniversario de la fundación del grupo. Contaron con un puñado de buenos amigos, grandes músicos de estilos diversos con los que compartieron escena, camino e ilusión a lo largo de estas cuatro décadas, junto a otros que no quisieron perderse esta fiesta de cumpleaños. 
Está compuesto por estas veintinueve canciones:
oooooooooooooooooooo
"A la Casa de las Locas"
Este álbum fue grabado en 2021. Es el último trabajo discográfico del grupo con el que inician una nueva travesía por la música tradicional de Extremadura y la zona fronteriza con Portugal indagando en sus raíces, transitando por sus ritmos y géneros más peculiares y en la que persiste su continuo deseo de explorar nuevas formas de divulgar las músicas de raíz. 
Está compuesto por estas trece canciones:
oooooooooooooooooooo
Su 40 aniversario
40 Años en los escenarios
oooooooooooooooooooo

By Pecalmo - No hay comentarios:
Suscribirse a: Comentarios (Atom)