lunes, 24 de abril de 2023

AGUAVIVA, su Biografía, sus Canciones...Todo sobre ellos.

Aguaviva fue un grupo creado en Madrid en 1969 por José Antonio Muñoz y el productor y cantautor Manolo Díaz (aunque este último nunca integró el grupo), que desarrolló básicamente su trayectoria durante diez años entre 1969 y 1979. Fueron de los más intelectuales y más comprometidos políticamente en los finales del franquismo. Nacieron en el hervidero socio-político que era la Universidad Complutense de Madrid a finales de los 60. Interpretaron poemas de poetas españoles como Blas de Otero, Federico García Lorca, Rafael Alberti o León Felipe, entre otros. Su estilo se caracterizaba por combinar una voz recitando los poemas sobre fondos musicales y un coro cantando.
Sus Miembros
Los primeros componentes del grupo ya consolidado fueron: José Antonio Muñoz, Juan Carlos Ramírez, José María Jiménez, José Luis Heras, Luis Díaz, Rosa Sanz, Teresa Aranguren y Carmen Sarabia. Pronto Juan Carlos Ramírez abandona el grupo, siendo sustituido por Luis Gómez-Escolar. 
Sus componentes van renovándose con los años y al grupo llegan nuevos integrantes como: Paola y Cristina Bengoa, Miguel Labrada, Nena Larrea, Honorio Herrero, Luisa López, Ana Fernández Villaverde, Juan Manuel del Valle, José María Panizo, Johnny Galvao, Francis Cervera, Julio Seija, Luis Miguel Villavicencio, Pepe Egea, Mirian Moreno, José Manuel Yanes, Rogelio Lorenzo y Virgilio Fernández.
Sus Inicios
A José Antonio Muñoz y a Manolo Díaz  les movían los mismos ideales, seleccionaron cuidadosamente los poemas de diversos autores, a los que Manolo les fue poniendo música. Ellos no inventaron lo de musicalizar poetas, pues Alberto Cortez o Serrat ya habían triunfado con Neruda o Machado. Pero encontraron una fórmula propia que respetaba el texto íntegro, recitado, del poema y además le añadía música, armonía y voces. 
Su Carrera Musical
En 1970, grabaron su primer álbum, "Cada Vez Más Cerca",  lo hicieron con una formación tan abierta que ni siquiera fueron los mismos intérpretes quienes empezaron y terminaron el disco. Su portada presentaba el formato de un periódico lleno de noticias de actualidad. En ese mismo año actuaron por primera vez fuera de España en la VI Mostra de Venecia, donde tuvieron una acogida inesperadamente elogiosa. Más tarde en 1971 actuaron en Portugal y en el Midem de Cannes, donde repitieron el triunfo y, tras él, la llamada de televisiones y organizadores de festivales de toda Europa que les reclamaban como auténticas estrellas. 
También en 1971 participaron por primera vez en el Festival de San Remo, en una etapa en que las canciones tenían dos defensores, habitualmente uno italiano y otro extranjero. Aguaviva interpretó el tema, "13, storia d’oggi" y pasaron a la final, quedando en octava posición. Al año siguiente repitieron experiencia, pero ya sin compartir responsabilidades, pues ese año solo había un intérprete por canción, y pasaron también a la final con "Ciao, amico, ciao". Entre tanto recorrieron Europa, casi siempre en un autobús en el que, además de los cantantes y músicos, llegaban a viajar los hijos, todavía bebés, de algunos componentes. Eran como una gran familia que, sin embargo, cambiaba de miembros con enorme velocidad. 
En 1971, lanzan su segundo álbum, "Apocalipsis", con un formato similar al anterior, una selección de poemas que eran recitados, casi siempre, en la voz de José Antonio Muñoz, y cantados por todos sus compañeros. 
En 1971, lanzan su tercer álbum, "Aguaviva: 12 Who Sing Of Revolution", el cual explora conceptos como la libertad, la llegada de un "hombre nuevo" y la resistencia ante la opresión, combinando música con textos de poetas célebres. 
En 1971, lanzan su cuarto álbum, "Cosmonauta", el cual se desmarca de la vertiente de canción protesta poética habitual de la banda para adentrarse en terrenos del prog rock, la vanguardia y el ambiente experimental. 
En 1972, lanzan su quinto álbum "La Casa de San Jamás", una obra conceptual en la que no se recurría ya a textos ajenos y donde había músicas de varios componentes de Aguaviva, labor que hasta entonces había realizado Manolo Díaz. 
En 1975, grabaron su sexto álbum, "Poetas Andaluces de Ahora", con este disco, el grupo saldaban la deuda pendiente y musicaban a los nuevos poetas andaluces, "de ahora", que sí cantaban sobre la situación social y denunciaban las injusticias. Los cuales fueron: José Heredia Maya, Ángel Rodríguez Díaz, Antonio López Luna, Rafael Ballesteros, Fernando Merlo, Francisco Galvez, José Infante y Juan de Loxa. Antes de cada poema musicalizado, se escucha una breve presentación en la propia voz de cada uno de los poetas. 
En 1977, lanzan su séptimo álbum, "No Hay Derecho", el cual destaca conceptualmente por adoptar la estructura de un sainete cómico-musical o zarzuela trágico-cómica. 
En 1979, lanzaron su octavo álbum, "La Invasión de los Bárbaros", un disco conceptual orquestado con influencias de folk rock, música acústica y rock progresivo. La obra musical está directamente inspirada en la novela inédita del poeta y activista granadino Juan de Loxa, titulada "La Invasión de los Bárbaros del Sur". 
Su Disolución
Aguaviva se disolvió de forma natural y conjunta en 1979, el grupo compaginó una carrera con la canción, la poesía e incluso el teatro, pero siempre con una actitud crítica y reivindicativa hacia el mundo apasionante y cargado de cambios que les tocó vivir. Este gran grupo nos ha dejado un recuerdo, un poso, de sinónimo de calidad y de búsqueda de la libertad en todos sus aspectos. Ha sido desde luego uno de esos grupos imprescindibles en la historia de la música española que marcaron la pauta y crearon un estilo que aunaba la mejor poesía con una música que era mucho más que un simple envoltorio para la palabra. 
Su Discografía
Estos son sus ocho álbumes de estudio publicados, los cuales les dejo a continuación para que  los conozcan y escuchen sus canciones, si así lo desean. 
¡Que disfruten con su música!  
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"Cada Vez Más Cerca"
Este álbum fue publicado en 1970. Este disco consolidó el estilo del conjunto musical, combinando folk rock y música progresiva con un marcado trasfondo poético y social. Supuso una continuación de la estética contestataria del grupo durante los últimos años de la dictadura franquista. 
Está compuesto por estas 15 canciones: 
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"Apocalipsis"
Este álbum fue publicado en 1971. Se trata de una ambiciosa obra conceptual inspirada en los Cuatro Jinetes del Apocalipsis bíblico (el hambre, la guerra, la peste y la muerte), la cual funciona como una profunda metáfora de la autodestrucción humana y un alegato pacifista en plena época del franquismo. A través de sus canciones, el grupo retrató un apocalipsis moderno provocado por el egoísmo y la violencia de la humanidad. 
Está compuesto por estas 16 canciones:
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Este álbum fue publicado en 1971. Es una versión internacional y adaptada al inglés, de su aclamado álbum, "Cada Vez Más Cerca", que combinaba poesía hablada, arreglos teatrales y temas políticos centrados en los derechos humanos y los ideales revolucionarios durante los últimos años de la España franquista. 
Está compuesto por estas 13 canciones:
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Este álbum fue publicado en 1971. Es su disco más raro, vanguardista y conceptual,  Se desmarca de la vertiente de canción protesta poética habitual de la banda para adentrarse en terrenos del prog rock, la vanguardia y el ambiente experimental. 
Está compuesto por estas 4 canciones:
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Este álbum fue publicado en 1972. Este trabajo supuso un regreso a los sonidos experimentales y poéticos característicos de la banda, combinando elementos de chanson, rock psicodélico, rock progresivo y folk. Las canciones actúan como fábulas de fuerte calado social y humanista, habituales en la España de la época. 
Está compuesto por el total de estas 13 canciones:
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Este álbum fue publicado en 1975. El gran atractivo de este disco es que, justo antes de cada canción musicalizada, se puede escuchar una breve presentación grabada por la propia voz de los autores andaluces perseguidos o censurados. Supuso la incorporación del músico canario José Manuel Yánes como compositor e instrumentista, lo que sofisticó los arreglos. El álbum tuvo una repercusión histórica en Europa. De hecho, Aguaviva fue invitado a la gala de clausura del festival Midem de Cannes. Su actuación supuso un gran hito dadas las tensiones diplomáticas de la España de la época. 
Está compuesto por estas 21 canciones:
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Este álbum fue publicado en 1977. El disco destaca por ser una obra conceptual en forma de sainete tragicómico o zarzuela moderna, concebida en pleno proceso de la Transición española para satirizar tanto los últimos vestigios del franquismo como el nacimiento de la política multipartidista. Cuenta con textos de José Antonio Muñoz, Juan de Loxa y Pedro Cobos, bajo la dirección y música del maestro José Nieto. Su repertorio entrelaza momentos de humor corrosivo con temas de profunda carga social. 
Está compuesto por estas 17 canciones:
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Este álbum fue publicado el 23 de marzo de 1979. Está basado en una novela inédita del poeta Juan de Loxa titulada "La Invasión de los Bárbaros del Sur". Su estilo se aleja de sus raíces puramente acústicas para ofrecer un sonido de folk rock, rock progresivo y pop orquestal denso, con un amplio acompañamiento instrumental. Este álbum marcó el cierre de la trayectoria musical de la banda, exactamente una década después de sus inicios. 
Está compuesto por estas 10 canciones:
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Actuación en Tve en 1973
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