JORGE CAFRUNE, su Biografía, sus Canciones... Todo sobre él
Jorge Antonio Cafrune Herrera, nació en en la finca de sus padres llamada "La Matilde" de El Sunchal (Argentina) el 8 de agosto de 1937 y falleció en Benavídez (Argentina) el 1 de febrero de 1978, fue un cantante folclórico, músico, investigador, recopilador y difusor de la cultura nativa de su país. Nació en el seno de una familia argentina de típicas costumbres gauchescas y antepasados de orígenes árabes, en la que sus abuelos eran inmigrantes provenientes de Siria y el Líbano arraigados desde jóvenes en Argentina y dedicados al comercio de telas y otras tareas. Sus padres fueron José Jorge Cafrune y Matilde Argentina Herrera. Recibió el apodo de "el Turco" tal y como llamaban a su padre, un popular gaucho de la región que cantaba bagualas y supo protagonizar duros duelos criollos. Cursó sus estudios secundarios en San Salvador de Jujuy mientras tomaba clases de guitarra con Nicolás Lamadrid.
En su juventud, Cafrune se trasladó con toda su familia a la ciudad norteña de Salta, y allí conoció a Luis Alberto Valdez, José Eduardo Sauad, Tomás Campos y Gilberto Vaca, con quienes formó su primer grupo llamado, "Las Voces del Huayra". Los cuales grabaron un álbum, pero más tarde debido a desacuerdos entre los miembros del conjunto, se disolvió en 1959.
Con esta formación grabó en 1957 su primer álbum homónimo, Está compuesto por estas doce canciones:
"La Felipe Varela", "Cholos y cholitas", "Noche noche", "Coquita y alcohol", "Al pie de un cardón", "Vidala de la copla", "La del disimulo", "La Estrellera", "Villa de Villares", "La Maimareña", "Cueca pa' Doña Pepa" y "Canción del derrumbe indio".
Más tarde formó parte de otro conjunto, "Los Cantores del Alba", integrado por Tomás Campos, Gilberto Vaca, Javier Pantaleón y Alberto González Lobo (al cual sustituiría en ocasiones Jorge). Sin embargo su personalidad haría que no se adaptara a formar parte de un conjunto, y aunque mantuvo su amistad con sus compañeros decidió empezar como solista.
En 1960, Cafrune decide continuar su camino en solitario y en esta nueva etapa debutó en el Centro Argentino de la ciudad de Salta para emprender inmediatamente después una larga gira que lo llevaría por las provincias de Chaco, Corrientes, Entre Ríos y Buenos Aires. Ante una tibia recepción en la capital argentina, donde no consiguió lugar ni en radio ni televisión, decidió continuar la gira por Uruguay y Brasil.
En 1962 regresa a Buenos Aires y decide probar suerte en el Festival de Cosquín, y consigue un lugar para actuar fuera de cartel, consagrándose por elección del público como primera revelación. Siguió presentándose cada año al festival, pero el de 1965 es muy recordado porque contrariando a las autoridades del festival le cedió el escenario a una entonces desconocida Mercedes Sosa, que interpretó "Canción del derrumbe indio", acompañándose solamente con su caja.
Luego vendría el primer disco en solitario de Jorge y la consagración definitiva con nuevas presentaciones en radio, televisión y teatros, además de largas giras en las que siempre prefería los pueblos pequeños a las grandes ciudades.
Varios de sus Álbumes ya en solitario:
"FOLKLORE"
Este es su primer álbum como solista, fue publicado en 1962.
Está compuesto por estas doce canciones:
"Zamba de un cantor", "La olvidada", "Zamba de abril", "Cuando nada te debía", "La Caspi Corral", "Tata Juancho", "Voy andando", "Volvamos pa' Catamarca", "Zamba correntina", "El cieguito", "La atardecida", "India madre".
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En 1962, lanza también este que sería su segundo álbum.
Está compuesto por estas doce canciones:
"Zamba de Orán", "Anocheciendo zambas", "Atardecer de primavera", "Camino de los quileros (versión 1)", "Camino de los quileros (versión 2)", "Canción al regreso", "Chasca había sido", "Como yo lo siento", "En mi valle de Punilla", "Fule mandinga", "La yapita", "Salto grande" y "Tope puestero".
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Este álbum, fue publicado en 1964. En el mismo se incluye por primera vez "Zamba de mi esperanza", la cual se volvería la canción más popular del folklore argentino.
Está compuesto por estas doce canciones:
"Zamba de mi Esperanza", "Chacarera de Gualiana", "Vidala del Lapacho", "Cancionera", "La Niña de los Lapachos", "Zamba del Riego", "El Pescador", "India Madre", "Zambita del Caminante", "La vi por primera vez", "Tierno Nogal" y "Sin Caballo y en Montiel".
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En 1965, lanza este que es su décimo álbum. El disco es un homenaje integral a la figura del caudillo riojano Ángel Vicente "El Chacho" Peñaloza. Narra de forma cronológica la gesta y su trágico final del Chacho, combinando relatos épicos con el sentir popular de los llanos riojanos.
Está compuesto por estas diez canciones:
"La Pura Verdad", "Canción de Cuna del Chacho", "La Victoria Romero", "Deje Nomás", "Montonereando", "Triunfo del Chacho", "Zamba para el Chacho", "Visión del Chacho", "La Muerte del Chacho" y "Llanto por el Chacho".
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En 1966, sale al mercado este que es su undécimo álbum. Es una pieza fundamental del folklore argentino, dedicado a conmemorar el sesquicentenario de la Declaración de la Independencia de la Argentina a través de canciones que narran hechos y personajes históricos del país.
Está compuesto por estas nueve canciones:
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En 1967 presenta la gira "De a caballo por mi Patria", en homenaje al Chacho Peñaloza. En esta gira Cafrune recorrió el país al estilo de los viejos gauchos, llevando su arte y su mensaje a todos los rincones. Sus objetivos también incluían captar los paisajes a través de la fotografía y la filmación de cortometrajes televisivos, además de la recopilación de datos sobre las formas de vida, costumbres, cultura y tradición de las diversas regiones.
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En 1968, sale editado este que es su decimocuarto álbum.
Está compuesto por estas once canciones:
"Amor de Sauce", "Llanto de Salavina", "Una Rosa", "A mi Catamarqueña", "Manea", "Canción del Cañaveral", "Fiel Compañera", "Cuando se me Escape el Alma", "Amargura", "El Poeta" y "La Norteña".
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Entre 1972 y 1974, Jorge Cafrune formó un dúo con el aquel entonces niño Marito, con quien grabó dos álbumes en 1972, "VIRGEN INFIA" y "DE MI MADRE", e hizo varias giras por el país, España y Francia. Mario Perrota "Marito", aunque no era familiar de sangre, fue su compañero artístico infantil más famoso, a quien Cafrune quería y presentaba casi como a un hijo en sus actuaciones.
Al finalizar esta gira, Cafrune fue convocado para integrar unas comitivas artísticas argentinas que visitaron los Estados Unidos y España. El éxito en la península ibérica fue fabuloso, y Cafrune llegó a radicarse allí por varios años, formando familia con la española Lourdes López Garzón, los cuales tuvieron dos hijos: Juan Facundo y Macarena.
Anteriormente estuvo casado con la argentina Marcelina Amalia Gallardo, tuvieron cuatro hijas: Yamila, Victoria, Zorayda y Eva Encarnación.
Su retorno al país fue en 1977, cuando falleció su padre. Eran tiempos difíciles para toda la nación, ya que el gobierno de Isabel Perón había sido derrocado por un golpe de Estado y estaba en manos de la última dictadura cívico-militar argentina, encabezada entonces por Jorge Rafael Videla. A diferencia de otros artistas comprometidos, que se exiliaron cuando comenzaron las amenazas y las prohibiciones, Cafrune, quien era reconocido por su afinidad al Peronismo, decidió quedarse y seguir haciendo lo que mejor sabía hacer: cantar y opinar, cantando y haciendo.
El 31 de enero de 1978, a modo de homenaje a José de San Martín, Cafrune emprendió una travesía a caballo para llevar desde Plaza de Mayo hasta Yapeyú, lugar de nacimiento del libertador, un cofre con tierra de Boulogne-sur-Mer, lugar de su fallecimiento. Esa noche, a poco de salir, fue embestido a la altura de Benavídez por una camioneta Dodge D-100 de 1967, conducida por un joven de 19 o 20 años, Héctor Emilio Díaz.
Estuvo varias horas tirado en el camino con diez fracturas en las costillas y politraumatismos de cráneo, y en las primeras horas del 1° de febrero llegó sin vida al hospital de Tigre.
Tenía 40 años, había vendido millones de discos y era el cantor popular más querido por los argentinos, aún hoy su figura sigue despertando gran interés en todo el mundo.
Fue enterrado inicialmente en el Cementerio de la Chacarita, cinco años después al vencerse el plazo de concesión de nicho, fue incinerado y sus cenizas entregadas a sus seis hijos.
¡Que disfruten con su música!
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Con mi buen amigo, José Rabanal Santander
en Nueva York - 1974
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