MERCEDES SOSA, su Biografía, su Discografía.... todo sobre ella

 

Haydée Mercedes Sosa nació en San Miguel de Tucumán (Argentina) el 9 de julio de 1935 y falleció en Buenos Aires (Argentina) el 4 de octubre de 2009, fue una cantante de música folclórica, considerada la mayor exponente del folclore argentino. Debido a sus ideales políticos y su defensa de los derechos humanos, fue perseguida y tuvo que exiliarse en Europa durante la dictadura militar argentina a finales de los años 70. Se la conoció con los seudónimos de La Negra Sosa, La Voz de América Latina, La Mamá Grande, La Voz de la Tierra Mecha. 
Era descendiente de calchaquíes, franceses y españoles, su padre era un obrero de la industria azucarera, mientras que su madre trabajaba de lavandera para familias más acomodadas. Originariamente sus padres Ernesto Quiterio Sosa, obrero de la industria azucarera y Ema del Carmen Girón, lavandera, habían acordado nombrarla Marta Mercedes, pero en el registro civil, su padre lo cambió por Haydeé Mercedes. Pese a ello, su madre, su familia y sus seres cercanos nunca utilizaron el nombre legal y siguieron llamándola Marta. 
Cuando era pequeña memorizaba las canciones que oía en la radio de algún vecino, o de algún amigo y las cantaba. La radio era un lujo para su familia. Lolita Torres, Lola Flores, Miguel de Molina eran de sus preferidos. Su primera aparición frente al público fue interpretando el himno nacional argentino en la escuela. Su profesora vio en ella atributos para la ópera, pero más allá de esta apreciación, el destino de ella sería el de convertirse en una cantante popular. 
En 1957 se radicó en Mendoza a raíz de su matrimonio con el músico Manuel Oscar Matus, con quién estuvo casada entre 1957 y 1965 con Mercedes Sosa con quién tuvo un hijo, Fabián. Esa ciudad resultaría uno de los tres lugares entrañables de ella, junto a Tucumán y Buenos Aires, donde nació su hijo y ella se formó artísticamente. Junto a esos tres lugares, Mercedes Sosa también destacaba su afecto especial por Montevideo, donde fue tratada por primera vez como una gran cantante, en una serie de actuaciones que realizó en varias emisoras de radio. 
En 1965, con 29 años y gracias a la generosidad de Jorge Cafrune, Mercedes Sosa debutó en el Festival de Cosquín, aunque la comisión no la quería por su afiliación al Partido Comunista. Allí se dio a conocer y a colaborar con diversos artistas relevantes de la escena del folclore. La actitud que Cafrune tuvo con ella sería algo que la artista replicaría con nuevos artistas durante toda su carrera. 
Fue fundadora del Movimiento del Nuevo Cancionero y una de las exponentes de la Nueva Canción Latinoamericana, incursionó en otros géneros como el tango, el rock y el pop. Se definía a sí misma como "cantora" antes que "cantante", siendo una distinción fundamental de la nueva canción latinoamericana de la que ella fue una de las iniciadoras, pues como decía Facundo Cabral: "cantante es el que puede, y cantor es el que debe". 
Aunque no fue compositora, sus interpretaciones de temas como "Gracias a la vida" (de Violeta Parra), "Solo le pido a Dios" (de León Gieco) y "Alfonsina y el mar" se volvieron himnos continentales.
Mercedes en su juventud fue simpatizante de Juan Domingo Perón y apoyó las causas de izquierda política a lo largo de su vida, afiliándose al Partido Comunista en los años sesenta. Tras el golpe de Estado del 24 de marzo de 1976 fue incluida en las listas negras del régimen militar y sus discos fueron prohibidos. 
Entre sus premios y distinciones obtuvo entre otros:  Comendador de las Artes y las Letras. Premio Konex de Brillante (1995). Premio Grammy Latino a la Excelencia Musical (2004). Orden del Mérito Cultural (2008) y Premio Grammy latino por mejor álbum folclórico (2009). 
En sus últimos meses, su salud se había deteriorado considerablemente, aunque alcanzó a lanzar sus dos  álbumes "Cantora 1" y "Cantora 2", que se convirtieron en un éxito mundial antes de su partida a los 74 años el 4 de octubre de 2009 en el sanatorio de la Trinidad, en el barrio de Palermo( Buenos Aires), tras haber sido ingresada el mes anterior el 18 de septiembre, a consecuencias de un fallo multiorgánico derivado de problemas hepáticos y renales crónicos, agravados por complicaciones respiratorias. 
Mercedes Sosa "La Negra", fue la cantante más importante de la música folclórica argentina y una de las voces más influyentes de América Latina. Se definía a sí misma como "cantora" antes que cantante, enfatizando el compromiso social de su arte. Se convirtió en el máximo exponente del Nuevo Cancionero, un movimiento que revitalizó la música popular con mensajes sociales y humanitarios. 
Sus restos fueron velados en el Salón de los Pasos Perdidos del Congreso de la Nación Argentina, un honor reservado para figuras de gran relevancia nacional. Tras tres días de duelo nacional, fue cremada y sus cenizas fueron esparcidas en tres lugares simbólicos para ella: Tucumán (su tierra natal), Mendoza (donde inició el Movimiento del Nuevo Cancionero) y la ciudad de Buenos Aires. 
Entre sus álbumes podemos destacar, esta serie de ellos, los cuales pueden escuchar sus canciones, tan solo pulsando en el nombre del que deseen. 
¡Que disfruten con su música!
Álbumes:
"LA VOZ DE LA ZAFRA"
Este es su primer álbum de estudio, fue publicado en 1962. El disco es fundamental porque sentó las bases del Movimiento del Nuevo Cancionero, una corriente que buscaba renovar la música folclórica argentina con un enfoque en la realidad social y el compromiso humano. Su título hace referencia a la "zafra" (cosecha de la caña de azúcar), actividad económica principal de su provincia natal, y origen de sus propias raíces familiares. 
Está compuesto por estas doce canciones: 
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"CANCIONES CON FUNDAMENTO"
Este es su segundo álbum de estudio, fue publicado en 1965. El disco es fundamental en su carrera ya que consolidó su posición dentro del Movimiento del Nuevo Cancionero, renovando con él la música folclórica con un fuerte compromiso social y poético. Incluye temas que se convirtieron en pilares de su repertorio temprano. 
Está compuesto por estas doce canciones: 
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"MUJERES ARGENTINAS"
Este álbum fue lanzado en 1969, es una obra conceptual que cada una de sus ocho canciones, rinde homenaje a una de las figuras femeninas que marcaron la historia y la cultura de Argentina. La música fue compuesta por el pianista y compositor Ariel Ramírez y las letras fueron escritas por el historiador y poeta Félix Luna. .Estas son sus canciones:
"Gringa Chaqueña": Dedicada a las inmigrantes que trabajaron la tierra en el Chaco.
"Juana Azurduy": Homenaje a la heroína de la independencia en el Alto Perú.
"Rosarito Vera, Maestra": Dedicada a Rosario Vera Peñaloza, pionera de la educación preescolar.
"Dorotea, La Cautiva": Sobre la historia de las mujeres capturadas en la frontera.
"Alfonsina y el Mar": Quizás la canción más famosa del disco, inspirada en el suicidio de la poeta Alfonsina Storni.
"Manuela, La Tucumana": Relata la historia de Manuela Pedraza, quien luchó en las invasiones inglesas.
"Las Cartas de Guadalupe": Inspirada en Guadalupe Cuenca y su correspondencia con el político, Mariano Moreno.
"En Casa de Mariquita": Referencia a Mariquita Sánchez de Thompson y sus famosas tertulias políticas.
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"HOMENAJE A VIOLETA PARRA"
Este es su octavo álbum de estudio, fue publicado en 1971. El disco es una de sus obras más emblemáticas, donde interpreta composiciones fundamentales de la artista chilena Violeta Parra, consolidando un puente cultural entre Argentina y Chile a través del folclore. Contiene la versión más famosa de "Gracias A La Vida", que se convirtió en un himno mundial en la voz de Mercedes Sosa. 
Está compuesto por estas once canciones:
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Este álbum es la primera entrega de su ambicioso proyecto discográfico doble, lanzado en marzo de 2009. Está  considerado su testamento musical, ya que fue publicado pocos meses antes de su fallecimiento en octubre del mismo año. Reúne a la artista con destacados intérpretes de diversos géneros (rock, pop, folklore, tango) para interpretar clásicos del cancionero iberoamericano. 
Lo componen estas diecisiete canciones:
"Aquellas pequeñas cosas" (con Joan Manuel Serrat) - "Barro tal vez" (con Luis Alberto Spinetta) - "Sea" - "Coração vagabundo" (con Caetano Veloso)  - "La maza" (con Shakira) - "Zamba para olvidarte" (con Diego Torres) - "Agua, fuego, tierra y viento" (con Soledad Pastorutti) - "Celador de sueños" - "Sabiéndose de los descalzos" (con Julieta Venegas) - "Himno de mi corazón" (con León Gieco) - "Novicia" (con Víctor Heredia) - "Zamba de los adioses" - "Nada" (con María Graña) - "Esa musiquita" (con Teresa Parodi) - "Romance de la luna tucumana" - "Deja la vida volar" (con Pedro Aznar) y "Pájaro de rodillas".
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Este álbum es la segunda y última entrega del su proyecto discográfico. El cual forma parte de un ambicioso doble disco de duetos donde Mercedes  Sosa unió su voz a la de grandes figuras de la música iberoamericana de diversos géneros. A diferencia del primer volumen, este álbum destaca por colaboraciones icónicas que expandieron el alcance de su música hacia el rock y el pop contemporáneo. 
Lo componen estas diecinueve canciones:
"Zona de promesas" - "Desarma y sangra" (con Charly García) - "Canción para un niño de la calle" (con René Pérez) - "Parao" (con Vicentico) - "Zamba del cielo" (con Fito Páez y Liliana Herrero) - "Razón de vivir" (con Lila Downs) - "El ángel de la bicicleta" (con Gustavo Cordera)  - "Violetas para Violeta" (con Joaquín Sabina) - "Jamás te olvidaré" (con Marcela Morelo) - "O que será?" (con Daniela Mercury) - "Cántame" (con Franco de Vita) - "La luna llena" (con Rubén Rada y La Chilinga) - "Canción de las cantinas" - "Donde termina el asfalto" - "Insensatez" (con Luis Salinas) - "Misionera" (con Luiz Carlos Borges) - "Y así y así"  (con Luciano Pereyra) - "La Soledad" e "Himno Nacional Argentino". 
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Entre sus canciones "de protesta", censuradas por el aparato represivo, les dejo una serie de ellas, tales como: