Vicente Amigo Girol nació en Aznalcollar (Sevilla) el 25 de marzo de 1967, es uno de los guitarristas de flamenco más virtuosos, influyentes y reconocidos de las últimas décadas. Su estilo destaca por una extraordinaria sensibilidad, elegancia melódica y una constante capacidad de renovación dentro del género. Cuando tenía cinco años se trasladó a Córdoba, considerándose cordobés de adopción, allí recibió su primera guitarra a los ocho años.
Su Familia
Vicente es el quinto de ocho hermanos, que tuvieron sus padres, un trabajador de banca, aficionado a bailar con su madre una señora ama de casa y siempre de buen humor. Entre sus hermanos se encuentran José, Mariloli, Jesús, Paco, Brígida, más otros dos. En 2013 con 23 años, contrajo matrimonio con con la que había sido su novia de toda la vida, Cecilia, tuvieron a sus dos hijos varones, Vicente y Marcos.
Sus Inicios
Cuando tenía cinco años su familia, por motivos de trabajo de su padre, se trasladó a Córdoba, por ello se considera cordobés de adopción, allí recibió su primera guitarra a los ocho años. Se formó con maestros cordobeses como Juan Muñoz "El Tomate" y Rafael Rodríguez "Merengue de Córdoba", más tarde se consolidaría junto al maestro Manolo Sanlúcar. En 1982 con solo 15 años ya realizaba conciertos internacionales por Holanda
Su Carrera Musical
En 1983 se integró en el grupo de Manolo Sanlúcar, tocando a su lado durante cinco años. En 1988 se presentó al Festival Nacional del Cante de las Minas de la Unión, donde obtuvo el primer premio en el apartado de guitarra, después, ganaría el Concurso Internacional de Extremadura y en 1989 ganó uno de los principales premios nacionales de guitarra, el Premio Ramón Montoya, de guitarra de concierto en el XII Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.
Su primer álbum de 1991, "De Mi Corazón al Aire", obtuvo los premios "Icaro" de Diario 16 y "El Ojo Crítico" de Radio Nacional de España. Ese mismo año de 1991 actuó en el Festival Internacional "Leyendas de la Guitarra" en Sevilla, donde también participaron Bob Dylan, Keith Richards, Paco de Lucía, Phil Manzanera, Joe Cocker, Jack Bruce y Richard Thompson y Robert Cray entre otros.
En esta primera etapa participó en los Festivales de París, Córdoba y Navarra, en el Festival Internacional de Barcelona, realizó giras por Japón, Francia, Italia y Portugal, y actuó en la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla. En 1993 compartió escenario con Al Di Meola, Paco de Lucía y John Mclaughlin en la Plaza de Toros de Lisboa, en el concierto "Mestres Da Guitarra".
En 1995, publicó su segundo álbum, "Vivencias Imaginadas", en el que destacan el tema "Querido Metheny", así como la inclusión de la trompeta por primera vez como instrumento flamenco. En 1997 publicó su tercer álbum, "Poeta", una obra basada en la obra de Rafael Alberti, esta obra fue originalmente estrenada en 1992 con la Orquesta Sinfónica de Cuba , dirigida por Leo Brouwer, autor de la orquestación.
En 2000 publicó su cuarto álbum, "Ciudad de las Ideas", que fue nominado a los Latin Grammy Awards en la categoría de Mejor Álbum y obtuvo el Grammy al Mejor Álbum Flamenco 2001.
En 2005 sale publicado su álbum, "Un Momento en el Sonido", con el cual ganó el premio al Mejor Disco Flamenco de la publicación digital "Flamenco News". Formó parte de la Representación Artística Oficial de España en la Exposición Internacional de Aichi (Japón), y realizó a continuación una gira por este país. En ese año ofreció diversos conciertos en, Rusia, Francia, Italia, Checoslovaquia, Yugoslavia, Portugal, gira en México.
En 2009, lanza su álbum, "Paseo de Gracia", en el cual colaboran: Alejandro Sanz, Enrique Morente y su hija Estrella Morente, Niña Pastori, así como sus colaboradores habituales: Tino di Geraldo, Paquito González, Antonio Ramos "Maca" y Alexis Lefêvre.
Premios y Condecoraciones
Ha ganado dos Premios Grammy Latinos y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. También ha obtenido los premios al Mejor Autor Flamenco y Mejor Compositor Flamenco, otorgados por la AIE y SGAE, en la 2ª edición de los Premios de la Música en 1997. Fue reconocido por el Ayuntamiento de Córdoba como "Hijo Adoptivo" de la ciudad en 2002.
Actuación en directo
Vicente Amigo es reconocido por su mentalidad abierta y su capacidad para dialogar con otros géneros musicales. Ha compartido escenario y colaborado con mitos de la música como Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Enrique Morente, Sting, John McLaughlin, Al Di Meola y Milton Nascimento. Además de su faceta comercial, ejerce como miembro de honor de las Naciones Unidas para las Artes y las Ciencias.
Su Discografía
Aquí les dejo sus nueve álbumes de estudio para que los conozcan y escuchen sus canciones, si así lo desean.
¡¡Que disfruten con su música!!
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Este es su álbum debut en solitario, fue publicado el 7 de octubre de 1991, el cual lo consagró de inmediato en el panorama internacional. Consolidándolo de inmediato como uno de los grandes herederos de la guitarra de concierto.
Está compuesto por estas ocho canciones:
"De Mi Corazón Al Aire" - "Reino de Silia" - "Gitano De Lucía" (dedicado a Paco de Lucía) - "Morente" (dedicado a Enrique Morente) - "Maestro Sanlúcar" (dedicado a Manolo Sanlúcar) - "Callejón de la Luna" (dedicado a Juan Habichuela) - "Morao" - "Tío Arango".
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Este es su segundo álbum de estudio, fue publicado el 3 de octubre de 1995, el cual consolidó su posición como uno de los herederos musicales más importantes del legado de Paco de Lucía, expandiendo las fronteras del flamenco tradicional con toques contemporáneos y de jazz. Cuenta con la participación maestra de Paco en la guitarra rítmica del tema, "Querido Metheny"
Está compuesto por estas ocho canciones:
"Limón de Nata" - "El Mandaíto" - "Ventanas al Alma" - "Mensaje" - "Querido Metheny" (dedicada al guitarrista de jazz Pat Metheny) - "De Blanco y Oro" (dedicada a Juan Serrano) - "Vivencias Imaginadas" - "Sierra del Agua" (dedicada a sus padres).
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Este es su tercer álbum de estudio, fue publicado el 14 de abril de 1997. Esta maravillosa obra discográfica está inspirada en la poesía de Rafael Alberti. El álbum destaca por fusionar de forma magistral la guitarra flamenca con los arreglos orquestales de la Orquesta de Córdoba, dirigidos por el compositor cubano Leo Brouwer. Cuenta con la participación especial del cantante Miguel Bosé (quien narra pasajes de los poemas), los cantaores José Parra y El Pele, y las percusiones de Tino di Geraldo y Luis Dulzaides. Gracias a este trabajo, Vicente Amigo obtuvo los Premios de la Música al Mejor Autor Flamenco y Mejor Compositor Flamenco.
Está compuesto por estas quince canciones:
"Preludio" - "Pleamar (Fragmento 1)" - "Poeta en el Puerto" - "Flor de la Noche" - "Poeta en el Mar" - "Pleamar (Fragmento 2)" - "Amor Dulce Muerte" - "Entre el Clavel y la Espada (Fragmento)" - "Nada Puede Dormir" - "Marinera de Levante" - "El Mar de tu Sentir" - "Como Antes, Como Nunca, Como Siempre..." - "Buscando el Aliento" - "Guajira" - "Poeta en el Viento".
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Este es su cuarto álbum de estudio, fue publicado el 18 de julio de 2000. Destaca por su sensibilidad lírica, su impecable técnica de toque y una apertura hacia texturas musicales más allá del flamenco tradicional. Una gran parte de sus canciones se basan en poemas del poeta griego Kavafis. Cuenta con las voces de Diego el Cigala, Khaled y Pedro Aznar. El disco al año siguiente en 2001 ganó el premio Grammy Latino al Mejor Álbum de Flamenco.
Está compuesto por estas ocho canciones:
"Tres Notas Para Decir Te Quiero" - "La Tarde Es Caramelo" - "Ojos De La Alhambra" - "Compare Manuel" (dedicado al compositor cordobés Queco) - "Bolero de Vicente" (dedicado a su hijo Vicente) - "Tata" - "Córdoba" - "Ciudad de las Ideas".
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Este es su quinto álbum de estudio, fue publicado el 11 de mayo de 2005. Está considerado una continuación de su anterior álbum, combinando de forma magistral los palos del flamenco puro con arreglos modernos. En esta producción destaca la colaboración de grandes músicos como el percusionista Tino di Geraldo, el compositor Joan Miquel Amargós y los cantaores Antonio Villar y Antonio Vargas "Potito".
Está compuesto por estas diez canciones:
"Demipati" - "Campo de la Verdad" - "Mezquita" - "Tangos del Arco Bajo" - "Bolero a Marcos" (canción de amor a su hijo Marcos) - "Silia y el Tiempo" - "Oriente Mediterráneo" - "Rocamador" - "Un Momento en el Sonido" - "Bolero a Marcos" (versión arreglos de cuerda).
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Este es su sexto álbum de estudio, fue publicado el 5 de mayo de 2009. Destaca por su carácter abierto y rítmico, combinando las raíces del flamenco tradicional con colaboraciones estelares de la música y el pop español. Su nombre rinde homenaje a la célebre avenida de Barcelona. Tiene colaboraciones que son joyas, como la familia Morente al completo, encabezada por el patriarca Enrique junto a Estrella, Soleá y Enrique hijo, además de Niña Pastori, Alejandro Sanz, Rafael de Utrera, Pedro Heredia, Miguel Ortega, José Parra o Nani Cortés, entre otros.
Está compuesto por estas nueve canciones:
"Amor de Nadie" - "Autorretrato" - "Bolero del Amigo" - "Azules y Corinto" - "Y Será Verdad..." - "Luz de la Sombra" - "Paseo de Gracia" - "Pan Caliente" - "La Estrella".
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Este es su séptimo álbum de estudio, fue publicado el 19 de febrero de 2013. Destaca principalmente por ser un disco de fusión atrevida y novedosa, donde el flamenco se abraza de forma natural con pasajes e instrumentaciones de la música celta. En él, la guitarra flamenca de Vicente se rodea de músicos e instrumentos tradicionales escoceses e irlandeses, creando texturas melódicas cercanas al folk y al jazz. El propio artista describió el álbum como una "búsqueda de la belleza" y un mensaje positivo de unión para el mundo.
Está compuesto por estas nueve canciones:
"Prólogo y Epílogo" - "Estación Primavera" - "Tierra" (con la colaboración de Amalia Barbero "Lya") - "Bolero a los Padres" - "Campos de San Gregorio" - "Río de la Seda" - "Canción de Laura" - "Idílico" - "Roma".
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Este es su octavo álbum de estudio, fue publicado el 24 de febrero de 2017. El disco representa un regreso a las raíces puras del flamenco más tradicional y ortodoxo, alejándose temporalmente de las fusiones con el jazz o el pop que caracterizaron sus proyectos anteriores. Fue un éxito de crítica y obtuvo el premio al Mejor Álbum de Música Flamenca en los Latin Grammy de 2017. Además, fue nominado como Mejor Álbum de Música Global en los Premios Grammy americanos
Está compuesto por estas nueve canciones:
"Amoralí" (con Potito) - "Guadamecí" - "La Fragua" (con El Pele) - "Puente de los Orfebres" (con Farruquito) - "Sevilla" - "Plaza de las Sirenas" (con Pepe de Pura) - "Tientos del Candil" (con Miguel Poveda) - "Las Cuatro Lunas" (con Pedro el Granaíno) - "Réquiem" (homenaje a Paco de Lucía, con Niña Pastori, Arcángel, Miguel Poveda, Rafael de Utrera y Pedro el Granaíno).
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Este es su noveno álbum de estudio, fue publicado el 12 de abril de 2024. el disco es un proyecto instrumental personal, aunque mantiene sus raíces puras en el flamenco, el álbum explora paisajes sonoros contemporáneos con influencias cinematográficas y del jazz. Destaca por su enorme riqueza y variedad de palos tradicionales mezclados con otros géneros musicales: bulerías tradicionales y una solemne soleá, tanguillos de Cádiz y un emotivo pasodoble dedicado a su gran amigo, el torero José Tomás y ritmos latinoamericanos que incluyen un bolero y un par de rumbas con matices brasileños.
Está compuesto por estas nueve canciones:
"Turrón y Chocolate" - "Pasodoble a José Tomás" - "Con V de Cádiz" - "Manuela (A Farruquito)" - "Andenes del Tiempo (A Jacinta)" -"El Pocito" - "Corcovado" (con Marcus Miller) - "Bolero del Hermano" - "Plaza del Cabildo (a Paquito González)".
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