Manuel Serrapí Sánchez nació en Sevilla el 11 de julio de 1904 y falleció en Sevilla el 14 de abril de 1972, fue un guitarrista flamenco conocido artísticamente como Niño Ricardo, está considerado como uno de los que iniciaron el toque flamenco de su época. Revolucionó el acompañamiento al cante, aportando una enorme riqueza armónica y un sentido del compás de gran fluidez, e introdujo y difundió hasta 15 formas diferentes de arpegiar e incorporó falsetas con un lirismo inédito para la época. No solo pensaba como guitarrista, sino como creador musical, editando piezas en solitario y grabando discos desde los 20 años.
Su Familia
Era hijo de Ricardo Serrapí Torres, ebanista, barnizador y aficionado a la guitarra, siendo él quien junto con un amigo, le enseñó los primeros acordes al joven Manuel cuando este tenía 13 años. Cuando tenía 20 años contrajo matrimonio con Dolores Sigüenza Díaz los cuales tuvieron hijos, entre ellos sus hijas Conchi, Carmen y el también guitarrista, su hijo Ricardo Serrapí Sigüenza "Niño Ricardo hijo".
Sus Inicios
En principio era conocido como Manolo el Carbonero, ya que con 10 años su padre lo colocó en una carbonería, pero su apodo definitivo surgió porque el público lo identificaba como "el hijo de Ricardo". Ya desde adolescente comenzó a tocar en cafés cantantes de Sevilla, donde rápidamente llamó la atención por un estilo revolucionario. No era solo un acompañante del cante, pues convirtió la guitarra flamenca en una voz propia, llena de fuerza, técnica y emoción. Cuando tenía 14 años, el guitarrista jerezano Javier Molina, le dio la oportunidad de actuar en un tablao flamenco. No obstante, no fue hasta ya cumplidos los veinte cuando Niño Ricardo comenzó a grabar sus propios discos de pizarra.
Su Carrera Profesional
Arropó durante ciertos años a los cantaores más célebres de la historia del flamenco, tales como: Manolo Caracol, Pepe Marchena, La Niña de los Peines, Juanito Valderrama (a quién acompañó durante 17 años), Lola Flores, Antonio Molina, Pepe Pinto y mi paisano Porrina de Badajoz, entre otros muchos. Su guitarra era tan poderosa que muchos decían que "cantaba más que los propios cantaores". Inventó falsetas, creó estilos y elevó el instrumento a un nivel nunca antes visto. Ricardo no solo tocaba la guitarra, la repensaba, lo suyo no era seguir las reglas, sino romperlas con estilo. De ahí nació algo que marcaría a muchos, "el Ricardismo". Más que una técnica impecable, que la tenía de sobra, su sello estaba en cómo buscaba algo nuevo, cómo se salía del molde para llevar la guitarra flamenca a otro lugar.
Su obra marcó a toda una escuela de maestros que vinieron después, incluidos Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Serranito y Rafael Riqueni. Niño Ricardo fue un revolucionario, que desarrolló la técnica que después tomó el algecireño Paco de Lucía para hacer volar el instrumento. Grabó en solitario, acompañado por otro grandísimo guitarrista que era, Melchor de Marchena, en un par de bulerías históricas, y, sobre todo, junto a los principales cantaores del siglo XX, desde Manuel Torre hasta unos jóvenes, tales como: Juan Peña "El Lebrijano" y Enrique Morente, que con él empezaron sus carreras.
Otros Momentos de su Vida
Sin embargo, su vida personal fue dura y discreta. Vivió entre la gloria de los tablaos y una gran humildad. Nunca buscó el protagonismo ni la fama mediática y a medida que iban pasaban los años y aparecían nuevas generaciones de guitarristas, Niño Ricardo fue quedando progresivamente en el olvido. Antes nuestra guerra civil le había marcado profundamente su vida, ya que pasó hambre, sobrevivió tocando para soldados y una operación en la garganta lo dejó casi sin voz, aún así, siguió adelante con su guitarra como única forma de expresión. En los años 40 y 50 consolidó su leyenda con discos en solitario que revolucionaron el toque flamenco moderno.
Su Muerte
La obra fue financiada con los ingresos de las ventas del álbum, "Homenaje al Niño Ricardo - In Memoriam", que grabaron en 1972, en el que un grupo de guitarristas, como Paco de Lucía, Sabicas, Serranito, Ramón Montoya, Félix de Utrera, Antonio Arenas y su hijo Niño Ricardo Hijo y, varios más interpretan en él canciones de Niño Ricardo.
Su Discografía
Grabó numerosos discos de pizarra y vinilo, legando composiciones inmortales como "Gitanería Arabesca", "Nostalgia Flamenca", "Almoradi" o sus célebres alegrías y soleares por bulerías. A continuación les dejo varios de sus álbumes para que los conozcan y escuchen sus canciones, si así lo desean, pulsando en la imagen o el nombre del álbum que elijan.
¡¡Que disfruten con su música!!
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Este álbum grabado en 1943 es una recopilación histórica esencial que rescata sus primeros temas que registró en los antiguos formatos de 78 RPM, los discos de pizarra. Estas quince joyas musicales, inmortalizan el nacimiento del "ricardismo", el estilo revolucionario que sentó las bases de la guitarra flamenca moderna.
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Este álbum publicado el 6 de mayo de 1951. Esta recopilación de cuarenta y cinco temas, recogen la esencia del toque que revolucionó la guitarra flamenca contemporánea. El disco realiza un recorrido antológico por la mayor parte de los palos tradicionales del flamenco.
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Este álbum publicado en 1958. Con sus trece temas revolucionó la guitarra flamenca de concierto y sirvió de manual fundamental para maestros posteriores. Consolidó el estilo propio del guitarrista, caracterizado por una mano izquierda brillante, un pulgar potente y falsetas rítmicas complejas que cambiaron el rumbo de la guitarra solista. Recopila toques por alegrías, soleares y tarantas que fijaron la escuela del "ricardismo".
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de Niño Ricardo"
Este doble álbum publicado en 2004. Esta obra recoge un total de treinta canciones distribuidas en dos conceptos fundamentales de su carrera: su faceta como solista de guitarra y su maestría acompañando a las grandes figuras del cante de la época. En su primera cara incluye composiciones instrumentales y toques donde Niño Ricardo despliega su sello creador, considerado el cimiento de la guitarra flamenca moderna. Destacan piezas históricas como su célebre capricho "Almoradí: Capricho" o "Variaciones por Granadinas". En su segunda cara muestra su precisión y sensibilidad al servicio de las voces de oro del flamenco, incluyendo grabaciones históricas junto a artistas de la talla de la Niña de los Peines, Tomás Pavón y Pepe Marchena. El disco es una colección completa, que abarca los solos y el acompañamiento al cante.
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