Francisco Gustavo Sánchez Gómez nació en Algeciras (Cádiz) el 21 de diciembre de 1947 y falleció en Playa del Carmen (México) el 25 de febrero de 2014. Este legendario músico y compositor, conocido artísticamente como Paco de Lucía, está considerado el mejor guitarrista de flamenco de toda la historia y uno de los más grandes virtuosos del instrumento a nivel mundial.
Su Familia
Paco era el menor de los cinco hijos que tuvieron Antonio Sánchez Pecino, un guitarrista flamenco que lo instruyó musicalmente desde los seis años, y su madre Luzía Gomes Gonçalves, apodada "La Portuguesa", la cual fue la inspiración detrás del nombre artístico del genial Paco de Lucía. Sus cuatro hermanos son: Ramón, María Lucía, Pepe y Antonio. Su padre Antonio, compaginaba su trabajo como vendedor de frutas y telas con algunas actuaciones en tablaos y fiestas locales con el nombre de Antonio de Algeciras. Pero la difícil situación económica de su humilde familia hizo que Paco y sus hermanos, tuviesen que dejar muy pronto la escuela para ponerse a trabajar.
Sus Inicios
En 1962, Paco y Pepe se presentaron al Concurso Internacional de Arte Flamenco de Jerez de la Frontera, donde Pepe ganó el primer premio cantando por malagueñas, entonces Paco era demasiado joven para participar en un concurso, por lo que se le concedió un premio especial, el Premio Javier Molina, creado ex profeso para él. Poco después, la familia entera se trasladó a Madrid, una vez allí, en 1963, los hermanos fueron contratados por la compañía del coreógrafo y bailarín de flamenco José Greco para llevar a cabo una gira de nueve meses por toda Sudamérica.
Carrera Profesional
Ya de vuelta en España, Paco conoció a personajes del mundo del flamenco como el cantaor Fosforito, a quien acompañó durante una actuación en Salamanca, a Camarón de la Isla y a Juan Peña "El Lebrijano". Poco tiempo después animado por los guitarristas Sabicas y el alicantino Mario Escudero, se adentró en el mundo de la composición y grabó sus primeros discos en solitario.
En 1967, "LA FABULOSA GUITARRA DE PACO DE LUCIA" y en 1969, "FANTASÍA FLAMENCA DE PACO DE LUCIA", algunos de cuyos temas interpretó en 1970 en el Palau de la Música Catalana de Barcelona durante el Festival Internacional que se celebró en la Ciudad Condal con motivo del bicentenario de la muerte de Beethoven, siendo aquel, el momento de su consagración definitiva.
Paco de Lucía también se sintió fuertemente atraído por el jazz, mundo en el que se introdujo de la mano del saxofonista Pedro Iturralde, con quien grabó en 1967, el disco "FLAMENCO JAZZ", el cual se componía de estas cuatro canciones: "Veleta de tu Viento", "Canción de las Penas de Amor", "El Vito" y "Canción del Fuego Fatuo".
En 1973 grabaría su álbum, "FUENTE Y CAUDAL", en el que se encontraba la rumba, "Entre dos aguas", que en pocos meses alcanzaría el número uno en ventas en España y propició el acercamiento del guitarrista al gran público y el reconocimiento mundial. En 1975, Paco actuó en el Teatro Real de Madrid e inició una tanda de conciertos junto a Carlos Santana y a Al Di Meola, en 1977. En 1980 participó también en los conciertos ofrecidos por John McLaughlin y Chick Corea.
Paco, con el paso de los años, él, que siempre había estado abierto a nuevos estilos, fue abandonando paulatinamente el flamenco más tradicional, lo que se reflejó en sus trabajos: "SOLO QUIERO CAMINAR", de 1981, "SIROCO", de 1987 y "ZYRYAB" de 1990.
Su Vida Familiar
El 29 de enero de 1977, contrajo matrimonio en secreto en Ámsterdam (Países Bajos) con la aristócrata Casilda Varela Ampuero. Dicha unión estuvo marcada por la oposición de la familia de ella. Durante sus 20 años de matrimonio tuvieron tres hijos: Casilda, nacida en 1978, Lucía, nacida en 1979 y Francisco, nacido en 1983. El matrimonio se separó de forma amistosa en 1997.
Años después, durante una estancia en Cancún (México), el guitarrista conoció a la restauradora mexicana Gabriela Canseco Vallejo y poco tiempo después se casaron por lo civil. Esta segunda unión le brindó mucha estabilidad y un estilo de vida más sosegado. Juntos tuvieron dos hijos: Antonia, nacida en 2001 y Diego, nacido en 2007. El matrimonio estuvo unido hasta el fallecimiento de Paco en 2014.
Su Muerte
Paco había dejado de fumar hacía dos semanas cuando el 25 de febrero de 2014 empezó a sentirse mal mientras jugaba al fútbol en la playa junto a sus hijos. Ingresado de urgencias en el centro hospitalario Hospiten, el artista falleció en el área de urgencias con tan solo 66 años de edad.
Su cuerpo fue trasladado hasta Madrid, donde se ubicó la capilla ardiente en el Auditorio Nacional de Música. A última hora de la tarde su cuerpo fue trasladado en coche a Algeciras, donde llegó poco antes de la una de la madrugada del día siguiente, sábado 1 de marzo. En la ciudad, que había decretado tres días de luto, la capilla ardiente se situó en el salón de plenos de la casa consistorial y fue velado durante toda la noche hasta su traslado a la iglesia de Nuestra Señora de la Palma, a mediodía.
En 1995, la ciudad que le vio nacer, su Algeciras, le brindó un merecido homenaje inaugurando un monumento en su honor, con su figura en bronce tocando su guitarra.
Premios y Reconocimientos
Galardonado, entre otros premios, con dos Grammy, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco... fue durante la entrega del Príncipe de Asturias de las Artes, que se le concedió en 2004, cuando el portavoz del jurado supo resumir en unas pocas y acertadas palabras la enorme contribución a la música de Paco De Lucía: "Todo cuanto puede expresarse con las seis cuerdas de la guitarra estaba en sus manos".
Su Discografía
Aquí les dejo a continuación varios de los álbumes de su inmensa discografía para que los conozcan y escuchen sus temas, si así lo desean.
¡Que disfruten con su toque!
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Este es su álbum debut grabado en solitario en 1967 cuando él tenía 19 años. El disco sentó las bases de su revolucionaria técnica y marcó el inicio de su meteórica carrera internacional como concertista. Aunque el álbum original se tituló brevemente "La Guitarra Fabulosa", pasó rápidamente a la historia con su nombre definitivo. Sus 10 temas que lo componen recorren la riqueza de los diferentes palos flamencos, soleá, tientos, alegrías, fandangos, tientos, tarantas y demás.
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Este álbum de estudio fue publicado el 1 de junio de 1969 cuando él tenía 21 años. El disco destaca porque Paco comenzó a concebir las piezas musicales de forma completa y estructurada. El guitarrista compuso la práctica totalidad de los temas, con excepción de dos adaptaciones de Esteban de Sanlúcar, "Panaderos Flamencos" y "Mantilla de Feria". El álbum consolidó su madurez artística precoz tras haber obtenido el Premio de Honor en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.
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Este álbum de estudio fue publicado el 12 de febrero de 1971. El disco destaca por la maestría instrumental del artista en pleno ascenso de su carrera. La guitarra de Paco se encuentra arropada por la de estos cinco grandes guitarristas, su hermano Ramón de Algeciras, Enrique de Melchor, Paco Cepero, Isidro Sanlúcar y Julio Vallejo.
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Este álbum de estudio fue publicado el 12 de febrero de 1972. Es considerado un punto de inflexión en el flamenco tradicional, ya que comenzó a definir las bases de la revolución del toque contemporáneo introduciendo arreglos innovadores de orquesta junto a su virtuosismo característico. El zapateado que abre este disco demuestra el fabuloso compás y la prodigiosa fantasía en la creación de frases melódico-rítmicas.
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Este álbum de estudio fue publicado el 28 de noviembre de 1973. El disco marcó un punto de inflexión absoluto en su trayectoria profesional, catapultándolo al éxito comercial e internacional debido a la inclusión de su famosa rumba improvisada de última hora, "Entre Dos Aguas", que fue añadido a última hora para completar un álbum que solo disponía de siete temas.
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Este álbum de estudio fue publicado en 1976. El disco es ampliamente considerado un punto de inflexión fundamental en su carrera y en la evolución del flamenco moderno, ya que consolida la transición del artista hacia la internacionalización y la revolucionaria fusión con otros géneros musicales. El título del disco hace referencia a un conocido paraje e histórico latifundio ubicado en el término municipal de Castellar de la Frontera, donde los algecireños celebran su romería.
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Este álbum de estudio fue publicado el 5 de abril de 1978. En esta obra maestra, el músico adaptó al flamenco y a la guitarra española las composiciones clásicas de Manuel de Falla, buscando, según sus propias palabras, "devolver la música de Falla a sus raíces" tradicionales. Aquí Paco de Lucía rompió barreras entre la música clásica y el flamenco con este trabajo y la ayuda de sus hermanos Ramón de Algeciras y Pepe de Lucía, además de los miembros del grupo de jazz-fusión Dolores (compuesto por Jorge Pardo, Rubem Dantas y Pedro Ruy-Blas).
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Este álbum de estudio fue publicado en 1981. El disco es considerado un pilar fundamental en la historia de la música española, ya que formalizó el nacimiento del revolucionario Paco de Lucía Sextet y consolidó la inclusión del cajón peruano en el flamenco. En él su tema homónimo, "Solo Quiero Caminar", destaca por la desgarradora voz de Pepe de Lucía y un ritmo que camina con soltura entre la tradición y la vanguardia. El álbum es considerado una obra maestra indispensable para entender la evolución y la internacionalidad del flamenco, marcando un antes y un después en la historia del flamenco moderno.
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Este álbum de estudio fue publicado el 21 de septiembre de 1981. Gran parte de este material discográfico se grabó en Tokio, durante las navidades de diciembre de 1980. El título rinde homenaje a Castro Marim, el pueblo natal de la madre del artista, Luzía Gomes, situado en la región del Algarve en Portugal. Este trabajo destaca notablemente en su discografía por consolidar la innovadora fusión de las raíces tradicionales del flamenco con las libertades armónicas del jazz.
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Este álbum fue publicado el 2 de abril de 1987. Es uno de los álbumes más revolucionarios e importantes en la historia de la guitarra flamenca. Tras años de giras internacionales y proyectos de fusión con su sexteto, Paco de Lucía regresó con este trabajo al flamenco más puro y clásico de concierto solista. Su título hace referencia al viento cálido del Sáhara que produce alucinaciones, metáfora de la genialidad técnica y la madurez interpretativa plasmada en el disco.
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Este álbum fue publicado el 28 de abril de 1991. Esta aclamada obra fusiona el virtuosismo de la guitarra flamenca con la música clásica española, ofreciendo una interpretación innovadora del concierto compuesto por el maestro Joaquín Rodrigo. Fue grabado en directo los días 25 y 26 de abril de 1991 en el Teatro Bulevar de Torrelodones (Madrid). El propio Joaquín Rodrigo elogió públicamente la interpretación del guitarrista por aportar un ritmo y aire fresco único a su obra maestra
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Este álbum fue publicado el 4 de mayo de 1998. El disco destaca principalmente por ser un profundo homenaje tras la muerte de su madre, Luzía Gomes da Silva. El guitarrista decidió escribir el título con la grafía "z" para reivindicar y honrar los orígenes portugueses de ella. Está fuertemente impregnado de la melancolía, el dolor y la madurez artística acumulados por el músico durante el declive de la salud de su madre. Por primera vez en su carrera discográfica, Paco de Lucía se atreve a cantar con su propia voz. Lo hace en los coros desgarradores de los temas: "Luzia", dedicado a su madre y "Camarón" dedicado a su gran compañero musical.
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Este álbum fue publicado en 2004. El disco supuso un reencuentro con la esencia del flamenco puro, integrando sutiles innovaciones armónicas que le valieron el Premio Grammy Latino al Mejor Álbum de Música Flamenca. Una de las mayores joyas de este proyecto son las voces que acompañan a su guitarra, como, Alejandro Sanz, donde el cantante madrileño participa tocando el tres cubano en la rumba "El Dengue". Diego el Cigala y Montse Cortés, los cuales dejan su huella vocal en la rumba "Casa Bernardo".
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Este fue su último álbum de estudio, fue publicado el 29 de abril 2014, que había grabado poco antes de su fallecimiento en febrero de ese mismo año. El disco representa un íntimo homenaje a las raíces de su infancia a través de su visión personal de la copla andaluza, entrelazada magistralmente con la rítmica del flamenco tradicional. El álbum se convirtió rápidamente en un éxito comercial alcanzando el número uno de ventas en España y fue galardonada con dos premios Grammy Latinos en 2014, incluyendo el prestigioso galardón de Álbum del Año y el de Mejor Álbum de Música Flamenca.
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El álbum es un lanzamiento discográfico histórico publicado el 31 de mayo de 2024. Recoge las primeras grabaciones inéditas y secretas de un jovencísimo Paco de Lucía "Paquito", con 11 años, junto a su hermano Pepe "Pepito", con 13 años. Las canciones fueron grabadas de forma casera entre 1959 y 1960 en Algeciras usando un magnetófono y las cintas estuvieron perdidas desde 1967 hasta su hallazgo en 2022, tras lo cual se restauraron minuciosamente utilizando herramientas de inteligencia artificial para limpiar el sonido primitivo. Contiene una antología arqueológica de 21 canciones que muestra la transición del flamenco clásico al moderno, con estilos como tangos, soleares, seguiriyas, bulerías y rumbas. Es desde luego para mi, una verdadera joya.
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