Ramón Montoya Salazar nació en Madrid el 2 de noviembre de 1879 y falleció en Madrid el 20 de julio de 1949, fue un guitarrista de etnia gitana, considerado universalmente como el padre y máximo revolucionario de la guitarra flamenca moderna. Su figura transformó por completo este arte al elevar la guitarra desde un rol puramente de acompañamiento del cante y el baile hacia la categoría de instrumento solista y de concierto.
Su Familia
Nació en el seno de una familia de tratantes de ganado cuyos padres eran Aquilino Montoya, castellano-leonés de Rioseco (Valladolid) y Juana Salazar, extremeña de Fregenal de la Sierra (Badajoz). Ramón destacó como jinete en su niñez llegando a trabajar por ello en un circo y aprendió los primeros acordes de forma intuitiva y de su padre.
Sus Inicios
Comenzó a tocar en los célebres cafés cantantes madrileños de aquella época, en ellos empezó su dedicación profesional con 14 años, iniciándose en aquellos como el Café del Pez, Café el Naranjero, Café de la Magdalena o Café la Marina, en este último sería contratado por el dueño con un sueldo de seis pesetas diarias, de aquellos tiempos, lo que supuso para él una remuneración económica en la que se reconocía sus méritos artísticos, en este café permanecía durante 8 años como primer guitarrista. En él acompañaba a célebres artistas donde muchos de ellos venían sobre todo de Sevilla. Esta época era los principios del siglo XX y fue ahí donde empezó a desarrollar su actitud creadora, así como participar en las primeras grabaciones, acompañando a muchísimos cantaores.
Su Carrera Musical
Formó una pareja artística con el gran cantaor Antonio Chacón entre 1912 y 1926, lo que consolidó su prestigio internacional y ese encuentro engarzó a la perfección el cante y el toque flamenco, representado por las dos figuras que han sido el máximo exponente del arte flamenco de todas las épocas, a partir de este momento el flamenco experimentó un salto cualitativo.
Su salto a los teatros internacionales y grabaciones en solitario en la década de 1930 y, su visión técnica abrió el camino para las siguientes generaciones de genios, sirviendo de puente directo hacia figuras como Sabicas, Tomatito o Paco de Lucía.
Ramón Montoya adaptó la riqueza melódica de la guitarra clásica al lenguaje flamenco, desarrollando recursos técnicos esenciales que hoy son estándar en el género, consolidó el uso del trémolo de cinco notas añadiendo una nota más que el trémolo clásico. Introdujo arpegios rápidos de seis notas (seisillos) y perfeccionó el picado apoyado.
Revolucionó el uso de la alzapúa moderna para dar mayor potencia y dinamismo al ritmo. Creó el toque por rondeña de concierto utilizando una afinación alternativa inédita (scordatura), bajando la 6.ª cuerda a Re y la 3.ª a Fa sostenido.
Sin duda alguna, Ramón Montoya fue un guitarrista innovador, creador, padre de la guitarra de concierto y armonizador del cante que con su aportación ha llevado a entender el flamenco actual como un arte universal.
Era considerado un gran ser humano, bondadoso, fiel de la ética artística y del compañerismo. grandes solistas que parten de su escuela: Sabicas, Niño Ricardo, Justo de Badajoz, Paco Peña, Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Víctor Monge Serranito, Niño Miguel, Juan Habichuela, Rafael Riqueni, Gerardo Nuñez y bastantes otros más.
Su Muerte
En sus últimos años de vida, alternó el acompañamiento a las figuras más grandes del cante de la época con sus propios recitales y grabaciones en solitario. Ramón Montoya falleció el 20 de julio de 1949 en su domicilio de Madrid, a los 69 años de edad, a causa de una arteriosclerosis que llevaba tiempo padeciendo, recibió sepultura en el Cementerio de la Almudena en Madrid.
Su Discografía
Sus primeras grabaciones datan de las décadas de 1920 y 1930, originalmente editadas en discos de pizarra de 78 RPM, y posteriormente reeditadas y recopiladas en vinilos. Estos son dos de sus álbumes recopilatorios publicados, los cuales contienen la mayoría de sus temas para que los conozcan y los escuchen, si así lo desean, tan solo pulsando en la imagen o nombre del álbum elegido.
¡¡Que disfruten con su música!!
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Este álbum fue lanzado en 1999, reúne en sus 42 temas la colección más completa de sus grabaciones remasterizadas digitalmente, capturando la era en la que Montoya revolucionó la guitarra flamenca para convertirla en un instrumento solista y de concierto. A través de sus pistas, se pueden apreciar sus innovaciones técnicas, como la creación de la rondeña moderna con su afinación alternativa y el desarrollo del virtuosismo en la mano derecha.
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Este álbum fue lanzado en 2011, este disco reúne en sus 16 temas que lo componen grabaciones esenciales que definieron las estructuras modernas de los toques flamencos, abarca una amplia variedad de palos tradicionales del flamenco interpretados de forma solista.
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