Raimundo Amador Fernández nació en la zona de Chapina en Triana (Sevilla) el 26 de mayo de 1959, es un célebre guitarrista, cantante y compositor, mundialmente conocido por ser uno de los grandes pioneros de la fusión entre el flamenco, el rock y el blues. Su estilo único e inconfundible con la guitarra eléctrica, especialmente su famosa Fender Stratocaster ha dejado una huella imborrable en la historia de la música de raíz en España.
Su Familia
Su padre Luis Amador era un guitarrista aficionado y trabajador de la base americana de Rota y su madre Encarna Fernández era ama de casa. La familia se estableció en Sevilla, viviendo primero en chabolas en la zona de Chapina (Triana) y posteriormente en el barrio de Las Tres Mil Viviendas. Allí criaron a una numerosa familia de ocho hermanos. Raimundo, en 1999 contrajo matrimonio con Antonia cuando ella era muy joven. Juntos han tenido una familia de seis hijos, Raimundo, Encarni, Luna, Carmen, Luis y María.
Sus Inicios
Su padre Luis le enseñó a tocar la guitarra. Con tan solo 12 años, Raimundo recorría las calles de Sevilla tocando la guitarra a cambio de un bocadillo o de unas pocas monedas para coger el taxi que lo llevaría de vuelta a casa. Comenzó en el flamenco de tablaos acompañando a Fernanda de Utrera. En el de Los Gitanillos conoció a Camarón de la Isla y a Paco de Lucía.
Su Carrera Artística
En 1975 fundó el grupo Veneno junto a su hermano Rafael Amador y Kiko Veneno, los cuales lanzaron en 1977 el álbum homónimo, "Veneno", considerado un soplo de aire renovador para la música española, el grupo se disolvió en 1978. Ya en los años 80 con su hermano Rafael formarían Pata Negra, un dúo que rompió barreras mezclando el blues y el flamenco con álbumes como "Blues de la Frontera".
Tras disolverse Pata Negra, Raimundo consolidó una exitosa carrera en solitario con su disco debut en 1995 "Gerundina", bautizado así en honor a su icónica guitarra española. En este álbum destaca su composición más célebre y popularizada, "Ay qué Gustito pa' mis Orejas".
Con Camarón de la Isla, participó en la grabación del álbum, "La Leyenda del Tiempo". También con la leyenda del blues B.B. King, forjó una gran amistad, con quien llegó a compartir escenario y a grabar temas inolvidables como, "Bolleré". Además ha colaborado con figuras de estilos tan diversos como, Lole y Manuel, Enrique Morente, Andrés Calamaro o incluso con la cantante islandesa Björk, en su tema "So Broken", tocando la guitarra española.
Raimundo es un hombre sencillo, gitano y honesto, del que la música nace naturalmente. Ha sabido mantener a lo largo de su carrera ese difícil equilibrio entre la tradición y la innovación. De hecho, podría decirse que él es precisamente uno de los referentes de ese equilibrio del que ha surgido toda una escuela de artistas que han seguido sus pasos en el mestizaje musical. Esa capacidad de mantener sus raíces sin dejar de estar abierto a otras músicas y culturas es una de sus señas de identidad.
Actualmente se mantiene activo ofreciendo conciertos donde prioriza la fuerza del directo, la improvisación con alma y la libertad creativa que siempre han definido sus manos sobre las cuerdas.
Su Discografía
Les dejo a continuación sus 10 álbumes que tiene publicados en solitario desde 1995 a 2019 para que los conozcan y escuchen sus temas, si así lo desean.
¡¡Que disfruten con su música!!
ooooooooooooooooooooo
Este es su primer álbum, fue publicado el 21 de abril de 1995. El cual consolidó su estilo propio fusionando de manera natural el flamenco y el blue. Cuenta con la colaboración musical de B.B. King, ya que el rey del blues unió su talento al de Raimundo en este disco, forjando una histórica amistad y colaboración musical entre la guitarra flamenca y la mítica "Lucille" de él, en el tema "Bolleré".
ooooooooooooooooooooo
Este es su segundo álbum, fue publicado el 18 de mayo de 1997. En el cual continúa madurando la audaz fusión entre el flamenco y el blues que caracteriza toda su carrera. El álbum destaca tanto por sus composiciones propias cargadas de ritmo y picardía como por su acercamiento a los estándares del jazz norteamericano. Entre sus 12 temas incluye la versión del clásico del jazz ,"Take Five".
ooooooooooooooooooooo
Este es su tercer álbum, fue publicado el 22 de julio de 1998. Es un álbum en directo grabado en la Plaza de Toros de Las Ventas de Madrid. Está es considerado una obra cumbre de la fusión musical en España, donde se entrelazan las raíces del flamenco con la fuerza del blues y el rock. La grabación se convirtió en una auténtica fiesta de maestría y sabiduría musical, guiada por la icónica guitarra de Raimundo.
ooooooooooooooooooooo
Este es su cuarto álbum, fue publicado el 27 de octubre de 2000. El disco el propio artista lo definió en su momento como su álbum "más guitarrero", fusionando de manera magistral las guitarras flamencas, el rock, el jazz y el funk con una marcada inclinación hacia letras más urbanas y ritmos latinos como el cubano y el brasileño.
ooooooooooooooooooooo
Este es su quinto álbum, fue publicado el 6 de octubre de 2003. El disco es una fusión extrema del flamenco tradicional con rock, blues, hip-hop y rap. Su título de Isla Menor es un homenaje directo al nombre de su propia casa en Sevilla. Cuenta con las colaboraciones de Antonio Carmona, Rosendo y Kiko Veneno.
ooooooooooooooooooooo
Este es su sexto álbum, fue publicado el 6 de junio de 2005. El disco es un recopilatorio que reúne varias de sus canciones más icónicas y destaca especialmente por su enorme lista de colaboraciones con grandes figuras de la música nacional e internacional, fusionando el flamenco con el blues, el rock y el pop, tales como: BB King, El Gran Wyoming, Kiko Veneno, y otros.
ooooooooooooooooooooo
Este es su séptimo álbum, fue publicado el 8 de noviembre de 2010. El disco rompió con un silencio editorial de cinco años. Destaca por fusionar con total naturalidad el flamenco, el rock, el blues y el jazz. El propio artista lo definió como el trabajo más artesano, personal y maduro de toda su carrera musical.
ooooooooooooooooooooo
Este es su octavo álbum, fue publicado el 24 de junio de 2014. El disco reúne 13 canciones indispensables que definen la fusión única de flamenco, blues y rock que caracteriza al gran guitarrista sevillano. Este recorrido musical es ideal tanto para descubrir la esencia de su carrera artística como para disfrutar de sus riffs de guitarra más icónicos.
ooooooooooooooooooooo
Este es su noveno álbum, fue publicado el 2 de junio de 2015. El disco recopilatorio reúne 30 temas son lo mejor de su carrera en solitario y sus icónicas colaboraciones, consolidando su estatus como el rey de la fusión entre el flamenco, el blues y el rock. La recopilación incluye himnos indispensables de su discografía y grandes éxitos compartidos con artistas internacionales.
ooooooooooooooooooooo
Este es su décimo álbum, fue publicado el 2 de junio de 2019. Realizado de manera íntima en su propio hogar para celebrar sus 60 años de vida y más de cuatro décadas en la música. En él participó su hijo Raimundo Amador Jr. y artistas invitados entre ellos El Langui, en el tema "Plata y Cromo".
ooooooooooooooooooooo